В 1923 году Н.А. Троцкий стал профессором Академии художеств – ему было только 28 лет. Архитектор и педагог А.К. Барутчев имел основание назвать его «знаменем молодости и символом будущего советского зодчества». Но и став профессором и «символом», зодчий не изменился, оставаясь таким же сердечным и близким, в нем не было самодовольства, спеси. Сегодня уже мало кто знает о его постоянном, порой даже изнуряющем недовольстве собой, своими проектами, и в этом не было рисовки. Когда начинали строить здание по его проекту, он придирчиво искал и находил в нем недостатки. Его творчество рождалось в обстановке борьбы направлений, в дискуссиях, принимавших острый характер. Такого почти не было на рубеже XIX–XX веков. Академизм, имевший вековые корни, самодовольный, считавший себя непогрешимым, не желал уходить с насиженных позиций. Каждая противоборствующая группа имела темпераментных и ярких лидеров. Появились творческие мастерские. Вскоре Троцкий переходит от «символического романтизма» к конструктивизму – этот стиль на некоторое время обеспечил нашей архитектуре одно из самых первых (если не первое) мест в Европе. В новых формах Троцкий выполнил проект театра-клуба. Интересен был его проект Московско-Нарвского Дворца культуры, но был осуществлен проект Гегелло (Дворец культуры им. А.М. Горького).
Самостоятельный интерес представляют живописные по манере исполнения, почти ренессансной мощи проекты 1920-х годов. Некоторые из них представляются даже фантастическими, но и в этом – дух времени. Троцкий с большим размахом и вдохновением проектировал жилой квартал в стиле конструктивизма для г. Иванова (1926 г.), участвовал в конкурсе на проект Днепрогэса. Необыкновенно интересен осуществленный и, к счастью, сохранившийся поселок и стекольный завод в Вологодской области (пос. Чагода). История его проектирования и строительства (1926–1929 гг.) проанализирована Т.Э. Суздалевой. Это выдающийся пример градостроительства, здесь было найдено разумное сочетание промышленной и жилой зон. Сам автор, который редко бывал доволен своими постройками, ценил эту работу. Думается, что и сегодня проектировщики, занятые вопросами малоэтажного деревянного домостроения, могли бы почерпнуть для себя немало полезного в этом комплексе.
Как и многие современники, Троцкий увлеченно работал над проектами памятников, выполняемых по плану монументальной пропаганды. В некоторых преобладало архитектурное начало, в других он сотрудничал с видными архитекторами, ваятелями, художниками. Однако, отдавая должное этим интересным поискам, надо признать, что в 1960—1980-х годах монументальная скульптура пошла иными путями и добилась больших результатов.
Необходимо сказать, что проекты Троцкого (конкурсные, выполненные в формах конструктивизма и других стилевых направлениях) было бы целесообразно издать в виде альбома, быть может вместе с работами его коллег и единомышленников. Это было бы захватывающе интересно, актуально и поучительно. Ведь до сих пор изучают же во всем мире гениальные фантазии Пиранези и других зодчих, которые почти ничего не построили. Здесь же конкурсные проекты непосредственно предшествовали реальному проектированию.
Вернемся снова к конструктивизму Троцкого. В нем несомненно больше лиризма и эмоционального начала, чем у современников, например у Бурышкина. Троцкому был органически чужд формализм, доктринерство. Двигаясь в своих поисках вперед, он старался не утрачивать ничего из ранее приобретенного, в значительной степени обгоняя свое время. Очевидно, не был случайным интерес к советскому искусству той поры на Западе, и среди объектов этого интереса было и творчество Троцкого.
Кипучую творческую деятельность он успешно совмещал с преподаванием в Академии художеств и Институте гражданских инженеров, но в 1930 году архитектурный факультет Академии передали в Институт коммунального строительства, и зодчий сосредоточился на проектной работе. 1930 год стал для него знаменательным. В разных районах города по его проектам строятся четыре крупнейших здания: Дом Советов Кировского района, Василеостровский Дворец культуры, комплекс мясокомбината, Большой дом на Литейном проспекте. Четыре программных произведения, каждое из которых вызвало большой общественный, а не только профессиональный интерес. Ради всего этого, как говорил Маяковский, «и жить стоило, и работать стоило».