Читаем Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до полностью

Поскольку закономерности слухового восприятия работают у всех людей примерно одинаково, у создающего музыку с учетом их знания больше шансов на успех. Часто звукорежиссеры пользуются уловками восприятия для того, чтобы поскорее сдать проект, чтобы клиент его принял, чтобы сократить время своих работ и т. п. В такие моменты именно этими несложными уловками можно ввести человека в заблуждение или сместить фокус его внимания с проблемы на что-то иное. Я не призываю вас пользоваться такими приемами и кого-то обманывать. Но если вы будете отдавать свой трек на сведение или мастеринг кому-то другому, лучше вам быть в курсе тех вещей, которые могут вас столкнуть с пути верного выбора.

Наиболее частый повод для путаницы – это вопрос некорректного сравнения. Например, дать клиенту сравнение из двух вариантов его же трека. Условно: было демо – стала аранжировка, или был премикс – стал микс, или был микс – стал мастер. Иногда я ловлю себя на мысли, когда пишу аранжировку: «Хм… может, не стоит рулить сейчас баланс вовсе? А то потом клиент не заметит, что я сводила трек». Обычно, когда я пишу аранжировки, прежде чем отдать их заказчику, я подсвожу их. Это, с одной стороны, увеличивает вероятность приемки материала с первого раза, с другой – уменьшает вау-эффект дальнейшего сведения. И если вернуться к мысли начала этого абзаца, то при сравнении несведенного и сведенного материалов часто у заказчика возникает тот самый вау-эффект и он готов покорить мир своими треками. Но если к этому же добавить сравнение с референсом, то порой микс уже не выглядит так прекрасно и продать его будет, соответственно, сложнее.


Громкость

Если человеку дать послушать два одинаковых трека, один из которых будет на 2 дБ громче другого, он скажет, что тот, что громче, был лучше, звонче, сочнее. Человек может придумать сам кучу эпитетов, чем именно громкий трек был лучше, может убедить себя очень во многом. Хотя на самом деле это всего лишь громкость! И если ваш трек будет тише других, то 9 из 10 скажут, что он хуже.


Ширина стереобазы

Если человеку дать послушать два одинаковых трека, где второй будет шире по стереобазе, то, вероятнее всего, он выберет второй в качестве лучшего. Этот подход, опять же, работает в большей степени при сравнении готовых миксов с исходником, то есть несведенным/немастеренным материалом. Условно: было уже – стало шире, и это впечатляет. Однако весьма неоднозначно восприятие стереобазы в зависимости от стиля музыки. Чем шире звучит микс, тем он менее агрессивный, менее жесткий, более «красивый». Я уже говорила, что часто в рок-музыке треки специально даже сужаются по стереобазе, чтобы достичь большей плотности и агрессии, и эти треки не созданы быть «красивыми».


Громкость вокалиста

Если вы – вокалист, который принимает свой трек после сведения, то из двух одинаковых треков вы выберете скорее тот, в котором вокал громче. Звукорежиссер знает, что клиенту-вокалисту нравится слышать себя хорошо и даже слишком хорошо. Бывает, что в треке есть куча проблем, он вообще может быть криво сведен, но если клиенту дать послушать два варианта с вокалом тише и громче, то он просто примет второй вариант и забудет обо всем! Но все сразу вылезает наружу, если провести сравнение с известными песнями и референсами.

К сожалению, многие музыканты, артисты и наши клиенты не знают о работе с референсами, не знают о корректных методах сравнения. Вместо этого они спрашивают мнения непонятно у кого и непонятно зачем, а часто вообще выдают какие-то суждения, достойные театра абсурда. Я надеюсь, эта книга поможет большему количеству людей не обманываться самим, не мучить звукорежиссеров и создавать классные треки.

Напутствие начинающим звукарям и продюсерам

Собери портфолио!

Лучшими примерами работ являются не те, которые ты выложил на «Яндекс диск» и даешь приватной ссылкой, а те, которые можно найти на стримах. Неважно, кто выпустил треки – лейбл или ты сам. Сам по себе трек в «Эпл мьюзик» внушает доверие.


Найди клиентов!

Пока опыта мало, не приходится рассчитывать на большие гонорары и вообще на гонорары. Поэтому советую поискать группы в соцсетях, где можно предлагать свои услуги бесплатно или за небольшие деньги (для опыта).


Трудись и не гни пальцы!

Скорее всего, материальчик, с которым придется работать из таких групп, будет тот еще. Но ведь сделать из какахи приличный трек – классное ощущение и опыт, поэтому не отметай такие работы. Сделай у себя в соцсети рубрику «до-после», в конце концов, чтобы люди видели твои способности!


Делай свое!

Твой проект – твое лицо! Если у тебя есть свои песни, ты артист или у тебя своя группа – сделай свой материал классно и выпусти! А если он еще и стрельнет, то это польза не только для твоего эго, но и клиентов станет искать проще.


Продавай!

Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное