Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

Те же принципы работают и в восприятии сведения. Скажем так, оперную певицу мы никак не ожидаем услышать в пространстве гаража, потому что это никак не соприкасается с нашим восприятием оперы и предыдущим слуховым опытом. И опять же, человек, который сделает микс именно так, может стать новатором и задать стиль будущим поколениям или с треском провалиться.

Принцип фигуры и фона

Рисунок: Эдгар Рубин «Ваза Рубина» («Визуально воспринимаемые фигуры», 1915)

Мне думается, что в музыке этот принцип реализуется за счет выделения некого солирующего инструмента или звука. Когда вы слушаете какой-то вокальный трек, то для вас вокал является, условно говоря, фигурой, а весь инструментал – фоном. При этом интересно, что, поскольку восприятие пластично, вы можете перевести свое внимание на другой сигнал в этом треке, например на линию баса, тогда для вас уже бас станет фигурой, а остальные инструменты и вокал – фоном. При этом заметьте, что в первую очередь фигурой вы будете воспринимать наиболее яркий звук. Например, проследить конкретно за партией баса у многих непрофессиональных музыкантов может даже и не получиться.

Еще один момент. Представьте, что в произведении нет мелодии. Если взять множество фоновых или околотанцевальных треков, там такое часто бывает. Но это мнимо, потому что наше восприятие не дает существовать музыке без мелодии. При наличии каких-либо аккордов оно само выбирает мелодией, как правило, верхний звук каждого аккорда, складывая мелодию из них. То есть восприятие не работает вне ситуации «фигура + фон». Фигура не может существовать без фона и наоборот.

Относительность восприятия

Мы с вами боремся каждый за свое место под солнцем, то есть под пристальным вниманием слушателя. Но идея о том, чтобы полностью унифицировать область восприятия, в том числе слухового, достаточно утопическая. На восприятие вашей музыки/сведения слушателем помимо содержания влияет множество факторов: его настроение, условия прослушивания, удачный или неудачный день (то есть случай), сформировавшийся опыт и много чего другого. Об этом нельзя забывать.

В отсутствие конкретного вектора, по которому вы выбрали двигаться (например, референс), даже для вас собственное творчество может выглядеть неоднозначно: сегодня нравится, а завтра уже нет. И если ты профессионал своего дела, то в какой-то момент эта неопределенность восприятия станет реально усложнять работу. Потому что как можно сдать клиенту трек, в звучании которого сам(а) не уверен(а)?

За годы работы я нашла для себя и артистов пока что, на мой взгляд, единственный способ максимально объективизировать наше субъективное восприятие относительно такого метафорического предмета, как музыка. Это сравнение с референсным треком, о чем мы уже много говорили с точки зрения техники, но сейчас я хочу обратиться к теме референсов с точки зрения относительности восприятия.

Как это работает? Приведу пример, связанный со зрением. Как вы знаете, у цветов есть своя категория теплоты и холода. Это зависит от преобладания в спектре желтого и синего оттенков соответственно. То есть зеленый, например, может быть и теплым салатовым (если в нем больше желтого), и холодным морским (если больше синего). Представьте: вам нарисовали зеленую ноту на белом фоне и спросили, холодный или теплый это цвет. Допустим, вы ответили, что теплый, потому что вам так кажется. Но поразительно то, что если рядом нарисовать ноту желтого цвета, то эта зеленая уже будет казаться вам более холодного оттенка. А если же зеленая нота показалась вам холодной, то при появлении ноты синего цвета рядом с ней зеленый уже не будет казаться холодным.

Таким образом, мы видим относительность восприятия в зависимости от окружения, то бишь контекста. И абсолютно то же самое происходит с музыкой. Треки рок-жанра всегда будут казаться более шумными, кричащими (а часто даже неприятными) и тихими по сравнению с рэпом. При этом рок более старый будет казаться более грязным, верхнесерединным, шумным и тихим по сравнению с роком современным.

Один из наиболее частых кейсов – это сравнение верхов. Если вы впервые делаете мастеринг, то у вас есть большой соблазн навалить +10 дБ шелфом по верхам. Ведь тогда трек явно звучит чище, прозрачнее, «лучше». И на самом деле, если сравнивать его до этого навала по верхам и после, то он и будет как бы «лучше». Но вот если сравнить трек с другими готовыми фирмовыми треками, то он, вероятнее всего, с таким подъемом по верху будет казаться тощим, шипящим, тихим и вообще неслушабельным.

Отсюда вытекает очень важный совет: думай, с чем сравнивать! Конечно, если берешь в референс демку 10-летней давности, то несложно сделать что-то лучше. А если берешь современный трек, который зашел большому количеству людей, то это уже задачка – быть не хуже.

Уловки восприятия, или Как обманывают звукорежиссеры