Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до

При создании произведения каждое наше действие в треке, будь то аранжировка или сведение, как бы задает слушателю вопрос. И он нуждается в ответе, иначе гештальт «не закрыт» и слушатель чувствует, что не получает полную картину, не может дорисовать эти грани треугольника, а значит, запросто испытывает разочарование.

Например, у вас всю песню тональность ля минор, а в последнем проведении вдруг все приходит в до-диез минор. Возникает вопрос, на который нет ответа. И если ваш слушатель имеет опыт прослушивания сложной музыки, где всякое бывает, то он сможет пережить и этот кульбит. Но человеку, выросшему на простой поп-культуре, этот вопрос точно будет непонятен.

Или еще пример: поется какая-то тема с ярким эффектом, который ни разу не повторяется. Представим, что это может быть вокодер. Если вы всего лишь на 10–20 секунд композиции услышите такую яркую обработку на главной теме, это точно привлечет ваше внимание. Однако без дальнейшего повторения это тоже может стать вопросом без ответа. Каждая, даже необычная или сложная, вещь в композиции при повторении становится более известной и простой. Мы привыкаем к ней, как к любому новому обстоятельству. Вот, например, вы переехали в новый дом, и вам сегодня кажется, что выключатель света не на той стороне от двери, а ваша рука сама промахивается в его поиске. Но уже завтра, когда вы повторите это действие, вы будете понимать, что это только ваша привычка. Это не дом ополчился на вас и переставляет выключатели. То же и с музыкой. Новая информация, яркая и необычная, может вызывать непонимание при отсутствии повторений. Это не значит, что трек обречен на провал. Но каждый вопрос без ответа (то бишь без повторения) потенциально уменьшает аудиторию среднестатистических слушателей, которые не слишком умные и не слишком глупые, не имеют большого слухового опыта и музыкального образования.

Довольно сложно поставить себя на место слушателя, развидеть все знания, которые имеешь, ведь если вы учились в консерватории, то для вас модуляция в совершенно другую тональность ближе к концу трека не станет чем-то уж очень шокирующим. Но это необходимо для максимально понятного донесения материала, если вы хотите этого «максимально».

Интересно еще, что люди лучше запоминают незавершенные структуры. Завершение дает ощущение разрядки и успокоение, тогда как фигура с некоторыми пробелами рождает желание эти пробелы заполнить и завершить фигуру до целостности. Это желание можно сравнить с маленьким камушком у вас в обуви во время прогулки: он маленький, но не дает вам покоя, и вы хотите поскорее от него избавиться для возвращения своего обычного спокойного состояния. Поэтому, если человеку дать прослушать произведение, оборвавшееся в самом интересном месте, или какую-то незаконченную мелодию, это произведет на него яркое впечатление. Однако впечатление со знаком минус. Грубо говоря, он будет недоволен тем, что так и не смог достать этот камушек у себя из обуви или, если вам угодно, не дошел до завершения в половом акте.

Смежность и общая зона

Наш слуховой опыт сильно влияет на обусловливание получаемых нами звуковых и музыкальных сигналов, что зачастую связано со смежностью их восприятия.

Очень прикольные черты слухового опыта. Когда мы уже знаем, что в треках того или иного стиля есть определенные конкретные черты. Например, ходы формы, типа есть куплет-припев, а потом будет бридж (очень ярко такая структура представлена во всех поп-песнях 1990-х вроде Бритни Спирс или «Бэкстрит Бойз»). И ты слушаешь каждую песню и уже ждешь конкретной истории, последовательности развития, что будет дальше. Это создает определенную прогнозируемость музыки, а впоследствии – радость узнавания. Разумеется, при верном соблюдении пропорций введения нового материала и повторения.

Или, например, состав инструментов: в треке стиля дип-хаус мы совсем не ожидаем услышать перегруженную гитару, потому что привыкли к особенностям треков смежного жанра. С одной стороны, вы можете применить такой ход, это будет оригинально, но, возможно, непонятно, чего ожидать от восприятия публики. Мне кажется, отчасти именно так рождается что-то новое в музыке: хиты, стили, шедевры. Когда кто-то не побоялся присоединить перегруженную гитару к дип-хаусу, но сделал это таким изящным образом, что это не вызвало шока у слушателей, а было принято как фишка. Честно говоря, не бояться непонимания – это довольно сложно. Мы все делаем музыку для людей и хотим получать их любовь и одобрение, поэтому если вы пока боитесь – это ничего. Я боюсь вместе с вами, надеюсь, от этого вам станет легче.) ☺

Но мы продолжаем про гештальт. И следующий момент для подтверждения этого принципа – аккордовые последовательности. Мы привыкли, что в песнях неустойчивые ступени идут к устойчивым, и после доминанты ждем тонику. Именно поэтому окончание мысли на неустойчивой ступени рождает у нас ощущение незаконченности, незавершенности.