В настоящем издании представлен перечень игровых исторических фильмов России и СССР, снятых с 1908 по 2019 год.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Владимир Сергеевич Малышев , Дмитрий Львович Караваев , Сергей Кипиллович Каптерев
В настоящем издании представлен перечень игровых и хроникально-документальных фильмов СССР и России о Великой Отечественной войне.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Владимир Сергеевич Малышев , Дмитрий Львович Караваев , Максим Федорович Казючиц , Нина Юрьевна Спутницкая , Сергей Кипиллович Каптерев
Word Book Design. Словарная Книга Дизайна. Профессиональный терминологический словарь индустрии Дизайна. Предназначен для деятелей в сфере графического, веб и коммуникационного дизайна. Перевод осуществлен на двух языках русский и английский. Слова и словосочетания переведены на основе Cambridge Dictionary. Professional terminological dictionary by Design Industry. Specialists by graphic, web and communication design are applicable for this edition. The translation is represented in two languages, russian and english. The words and collocations are based on the Cambridge Dictionary.
Alexandra Miracle
В учебном пособии представлены главы будущей книги о жанрах известного писателя и сценариста,заведующего кафедрой драматургии кино, руководителя мастерской, профессора Юрия Николаевича Арабова.Предназначено для обучения студентов сценаристов, а также для всех, интересующихся вопросами теории драматургии кино.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Юрий Николаевич Арабов
В брошюре прослеживается история возникновения и развития туркменского кинематографа в тесной связи с обучением национальных кадров во ВГИКе.Предназначено для всех интересующихся кинематографом, студентов киновузов и, особенно, интересующихся туркменским кинематографом.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Владимир Сергеевич Малышев
Книга-практикум, основанная на реальном опыте создания авторского радио-проекта для детей. В ней собраны советы, как реализовать в домашних условиях – от идеи до исполнения. Раскрыты технические, юридические и практические аспекты. Как работать с текстом и музыкой, как сотрудничать с издателем и писателем. Так же рассмотрен «игровой момент»: как эффективно вовлечь в творчество создания радио детей.
Вера Васильевна Кулигина
Предлагаемая читателю книга представляет собой пространное лирико-философское эссе, посвященное интерпретации живописных полотен известного в России и за рубежом художника Николая Симкина.
Константин Александрович Белов
Созданные на века и ставшие руинами. Воздвигнутые неизвестными зодчими монументальные шедевры. Города, ставшие прообразами современных мегаполисов. Система коммуникаций, проектировка улиц и размещение государственных учреждений, городской транспорт – все это было придумано тысячи лет назад. В древнем Эфесе впервые в мире была создана «реклама» – прототип современных указателей и билбордов. Греческие Дельфы считались центром мира, а Иерополис был античным курортом, куда приезжали отдыхать римские аристократы. В эпоху Римской империи Бейрут прославился школой Права, а Рим – системой акведуков и общественных купален. Афины, Троя, Сиракузы, Помпеи, Тиринф, Микены, Фивы, Аргос, Корикос, Сарды, Сиде, Сагалассос, Харран, Летоон, Ксанф, Афродизиас, Тарсус – величественные города, неподвластные времени.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Коллектив авторов
Книга посвящена творчеству русского художника-пейзажиста Владимира Донатовича Орловского (1842-1914). При написании книги были использованы ранее не публиковавшиеся архивные материалы и литература второй половины XIX- начала XX века. Может быть интересна как специалистам, так и любителям русского искусства.
Юрий Александрович Ломакин
«Литература как социальный институт» – почти ровесница независимой гуманитарной науки в России и одна из первых книг издательства «НЛО». На протяжении многих лет ее авторы, социологи Лев Гудков и Борис Дубин (1946–2014), стремились выработать новые подходы, позволяющие охватить институт литературы в целом, объяснить, как люди выстраивают свой круг чтения и с какими социальными процессами связан их выбор. В своем новаторском и по-прежнему актуальном исследовании ученые продолжили исследование проблемной карты социологии литературы, вводя эту дисциплину в научный контекст России середины 1990-х годов. Читатель книги познакомится с историей понятий «литература» и «роман», со становлением художественной литературы как института и вычленением в ее рамках классики, авангарда и массовой литературы, находящихся в отношениях взаимного отталкивания и взаимовлияния. Авторы прослеживают сложные и нередко конфликтные взаимосвязи между писателями, издателями, книгопродавцами, литературными критиками, читателями и педагогами, анализируют роль журналов в литературном процессе, изучают влияние образа книги на читательскую аудиторию. Новое издание дополнено рядом близких по проблематике статей авторов и предисловием Л. Гудкова с размышлениями о значимости этого проекта.
Борис Владимирович Дубин , Лев Гудков
Эта книга – результат мистического синтеза двух творческих людей разных эпох. Что же объединило автора книги и Босха? Желание познать мир через себя при всём понимании невозможности этого странного шага. А ещё умение с помощью философии, мистики, логики и абсурда, веры в Бога и неверия в Него, владения языком искусства выделить нечто волнующее и тревожащее тебя, страшно манящее вдаль, в непознаваемое, и в любовь как в самое яркое воплощение непознаваемого в человеке.
Игорь Павлович Соколов
В первой половине 1920-х годов важнейшим центром русской литературы за рубежом становится Берлин. Здесь происходит формирование особой писательской среды, в которой биографические вопросы «где и как жить» сопрягаются с вопросами поэтологическими – «как и для кого писать дальше». К числу ключевых фигур русского Берлина относится Владислав Ходасевич (1886–1939), который в Германии начинает писать «Европейскую ночь» – свою последнюю и самую знаменитую книгу стихов. В лирических образах и поэтических нарративах, действие которых происходит на померанско-бранденбургских курортах или в урбаническом угаре берлинского метрополиса, Ходасевич разрабатывает способы письма и самоописания литературы, во многом ставшие парадигматичными для поэзии русской эмиграции. Берлин на закате старой Европы оборачивается хронотопом пораженческого зазора, поэтическая и биографическая точка невозврата проидены, и лирическому герою остается одно – форсировать и протоколировать болезненное разложение русского модернизма. Удивительно,что «Европейская ночь», столь важная книга как для Ходасевича, так и для русской поэзии в целом, до сих пор остается недостаточно изученной. Настоящая работа призвана восполнить этот пробел. Ярослава Ананко – доктор филологических наук, научная сотрудница Института славистики Берлинского университета им. Гумбольдта.
Ярослава Ананко
Книги в изобразительном искусстве очень словоохотливы – им всегда есть что поведать внимательному и заинтересованному зрителю. Наука и религия, деньги и власть, секс и еда, сновидения и чудеса… Изображая книги, художники рассказывают о своей эпохе, обычаях, нравах. Сжимая тугую пружину Времени, образ Книги соединяет произведения мировой живописи в единый библиосюжет. И если долго смотреть на книгу – книга начинает всматриваться в тебя.Юлия Щербинина – доктор педагогических наук, специалист по книговедению – исследует живопись с точки зрения не искусствоведческой, а литературной и культурологической.В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
Юлия Владимировна Щербинина
Все любят фотографировать цветы, особенно женщины. Но не все умеют делать это красиво. Даже фотографии, сделанные зеркальной камерой, порой не отличаются от фотографий, сделанных на смартфон или обычную цифровую мыльницу. Все дело в творческом подходе к фотосъемке. Здесь собраны приемы и техники создания удачных фотоснимков цветов. Практикуя их, начинающий фотолюбитель постепенно становится профессиональным фотографом. Ведь данными приемами можно пользоваться не только при съемке цветов. Все, что вам нужно – это ваша зеркальная камера, неважно, любительская или профессиональная, а также имеющиеся у вас объективы, а все секреты создания красивых фотографий раскроет вам эта книга.
Виктория Морозова
«Уолтер – первооткрыватель, каким я хотел бы стать, и человек, к которому нужно внимательно прислушиваться и которым нужно наслаждаться».Фрэнсис Форд Коппола, режиссерВпервые на русском языке! У вас в руках книга-легенда, входящая в золотой фонд литературы о кинематографе. Ее автор Уолтер Мёрч – прославленный мэтр Голливуда, опытнейший режиссер монтажа и блестящий рассказчик. Он работал над такими культовыми фильмами, как «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент», является обладателем «Золотой пальмовой ветви» на Каннском фестивале и трех «Оскаров».Эта книга – лучшее пособие по монтажу, которая будет интересна не только профессиональным читателям, но и всем, кто увлекается миром кино и хочет в нем разбираться: вас ждет немало открытий!Специально для этого издания Уолтер Мёрч обновил и дописал некоторые главы, а также составил предисловие для своих русских читателей.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Уолтер Мёрч
Эта великолепная книга – прекрасный подарок для любителей живописи и тех, кто интересуется психологией. Знаменитый в России французский психолог и психотерапевт Кристоф Андре размышляет о природе счастья, иллюстрируя свои мысли картинами великих художников Моне, Климта, Ван Гога, Шагала, Гогена, Малевича, Джотто и др.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Кристоф Андре
"Трагедия совершенного искусства" – миниатюрная пьеса в стихах, написанная по мотивам книги "Моя биография" сэра Чарльза Спенсера (Чарли) Чаплина. Действие пьесы описывает один из трудных периодов жизни и творчества актера, режиссера и музыканта, а именно период острой критики. В произведении упоминаются известные кинокартины Чарли Чаплина: "Великий диктатор", "Месье Верду", "Огни рампы". В финальном действии, в постановке кинокартины "Сквозь границы экрана" ("Огни рампы"), актер устремляется через экран, переступая его границу, оставляя после себя в памяти зрителей образ и произведения.
Ксения Александровна Мира
500-летию «Мастерских гравюр» Альбрехта Дюрера посвящается.Книга «Здесь или нигде» петербургского архитектора и художника Елизаветы Васениной-Прохоровой посвящена исследованию «Мастерских гравюр» немецкого художника, графика и ученого XVI века Альбрехта Дюрера. Она поэтапно раскрывает, что было сокрыто Дюрером под изображениями в гравюрах: «MELENCOLIA'I», «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Святой Иероним в келье». Почему многие века «Автопортрет в шубе» Мастера Альбрехта вызывал споры своей необычной композицией? Какие внешние события и внутренние обстоятельства жизни художника способствовали появлению этих произведений? Что стояло за этим, и почему в течение пяти столетий, которые прошли со времени создания этих гравюр, никто не смог увидеть их тайного содержания.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Елизавета Васенина-Прохорова
600-летию со дня рождения Пьеро делла Франческа посвящается.Книга петербургского архитектора и художника Елизаветы Васениной-Прохоровой «Пьеро делла Франческа. От тайны к истокам» посвящена малоизученному в истории искусства вопросу влияния геометрии на композицию картин Раннего Возрождения, в частности проблеме «золотого сечения» – действительно ли художники Ренессанса строили свои картины по этому правилу и кто стоял у истоков законов красоты, которые применяются и в наши дни.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Под заглавием «Война и мир» вышло сочинение графа Толстого, в котором он, в виде романа, представляет нам не один какой-либо эпизод из нашего общественного и военного быта, но довольно длинную эпоху войны и мира…; но как велико разочарование, когда вы увидите, что громкий славою 1812 год, как в военном, так и в гражданском быту, представлен нам мыльным пузырем; что целая фаланга наших генералов, которых боевая слава прикована к нашим военным летописям, и которых имена переходят доселе из уст в уста нового военного поколения, составлена была из бездарных, слепых орудий случая, действовавших иногда удачно, и об этих даже их удачах говорится только мельком, и часто с ирониею. Неужели таково было наше общество, неужели такова была наша армия, спрашивали меня многие?
А. В. Блинский , Авраам Сергеевич Норов
Книга посвящена анализу одной из важнейших смысловых линий поэзии Давида Самойлова – его рефлексии как над собственным литературным делом, судьбой, миссией, так и над более широкими проблемами (назначение поэзии и поэта, участь поэта в России и ее особенности в XX столетии). В пяти главах анализируются стихотворения, написанные на разных этапах творческого пути: «Из детства» (1956), «Старик Державин» (1962), «Поэт и гражданин» (1970–1971), «Ночной гость» (1972), «Мне выпало счастье быть русским поэтом…» (1981). В то же время перед читателем разворачивается история не только Самойлова, но и русского поэта второй половины XX века да и поэта вообще: обретение дара в детстве, вхождение в литературу в молодости, сопряжение достигнутого высокого статуса и тяжелой ответственности в зрелости, подведение итогов на пороге старости. Большое внимание уделено включенности поэзии Самойлова в национальную традицию, его диалогу с предшественниками и современниками (Державин, Пушкин, Ахматова, Пастернак, Слуцкий, Бродский и др.).Книга написана ординарным профессором Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» Андреем Немзером, автором сопроводительных статей, составителем, комментатором ряда представительных изданий поэзии, прозы и эпистолярия Самойлова.
Андрей Семенович Немзер
Настоящая книга посвящена периоду Возрождения, эпохе, которая подарила мировой культуре великие европейские имена художников и скульпторов. Автор «Всеобщей истории искусств» П. П. Гнедич блестяще представляет каждое из этих имен. Для полноты представленной перед читателем картины русский историк Т. Н. Грановский увлеченно рассказывает о канве исторических событий, в которой творили титаны эпохи Возрождения.
Петр Петрович Гнедич
«Юмор можно препарировать, как лягушку, но она умирает в процессе… В юморе не получится долго ковыряться. Он с легкостью ускользает от вас».Элвин Брукс УайтАвтор этой книги Майк Сакс не пытается «разделать» комедию «до смерти», словно несчастную лягушку. Нет, он лишь осторожно проходится по всем ее составляющим, уважая это хрупкое искусство.Здесь вы найдете 15 эксклюзивных интервью с лучшими представителями индустрии. Свои истории и секреты раскрывают создатели проектов «Офис», «Парки и зоны отдыха», «Монти Пайтон», «Субботним вечером в прямом эфире», «Новенькая», «Нью-Йоркер» и т. д. Вы узнаете не только, как им удается смешить совершенно незнакомых людей, но и главное, зачем они это делают. Эти люди столько раз ломали каноны юмора, не соответствуя ничьим ожиданиям и правилам, что в итоге сами стали образцами для подражания.Непосредственные советы, которые могут пригодится комедийному писателю, для удобства вынесены в книге в отдельные разделы. Они написаны лаконично, понятно, без воды и помогут не только новичкам, но и тем, кто хочет улучшить свои навыки.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Майк Сакс
«Первая книга продюсера» поможет начинающему продюсеру сделать первый спектакль в небольшом городе, в условиях ограниченных ресурсов. Необходимые инструменты менеджмента, маркетинга и финансового менеджмента адаптированы для сферы искусства и изложены простым языком. От идеи до премьеры и проката спектакля действия продюсера расписаны по шагам. Принципам и секретам профессии, искусству привлечения денег и зрителей, посвящены отдельные главы. Книга подходит для создания спектаклей любых жанров и форм, перформансов, иммерсивных шоу – от спектаклей-бродилок до квестов.
Наталья Маченене
Книга представляет читателю историю развития посуды как артефакта высокой культуры. В книге показано, как с момента появления первых предметов и до наших дней меняется посуда в зависимости от условий применения, появления новых материалов и способов их обработки, как она из сугубо утилитарного предмета превращается в произведение искусства. Авторами собран, обобщен и впервые систематизирован уникальный материал по истории посуды, показано большое значение русских мастеров в мировой культуре производства посуды. Данное исследование является важным вкладом в историю культуры повседневности. Для историков, культурологов, дизайнеров, искусствоведов, кулинаров, рестораторов и всех интересующихся историей быта и мировой культурой. Может использоваться как учебное пособие в институте, колледже, средней школе по соответствующей теме.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Анатолий Николаевич Чистяков , Елена Петровна Борзова , О. С. Гордеева
Книга преподавателя дизайна и дизайнера-консультанта Александра Киры содержит материалы почти двадцатилетнего исследования в области дизайна санузлов. Монография, впервые изданная в 1966 году и переизданная с дополнениями в 1976-м, стала важной вехой в освещении табуированной в обществе темы телесных отправлений и личной гигиены. Автор подробно рассмотрел процессы и процедуры, которые совершаются в санузле, проанализировал современное состояние сантехнического оборудования и предложил критерии оптимального дизайна. Все это он сопроводил интересными историко-культурными эссе, проливающими свет на вопросы восприятия тела и его естественных надобностей в современной западной цивилизации. Спустя почти пятьдесят лет материалы книги все еще остро актуальны, в соответствии с наблюдениями автора о чрезвычайно медленном прогрессе в этой «запретной» и «закрытой» сфере.
Александр Кира
Все предметы, которыми мы пользуемся, большая часть одежды, которую мы носим, и многие продукты, которые мы едим, являются объектами дизайна. И коль скоро дизайн занимает такое важное место в повседневной жизни, уместно задаться вопросами: что же такое дизайн, каковы его функции и как он появился. Автор книги проводит историческое исследование дизайна и его значения в обществе. На примерах из самых разных областей человеческой жизнедеятельности он наглядно демонстрирует, что внешний вид и устройство окружающих нас вещей нельзя рассматривать только лишь как плод дарования и фантазии дизайнера – дизайн появляется под влиянием сложных социальных процессов, неразрывно связан с экономикой производства, а порой и с государственной политикой. Книга будет интересна широкому кругу читателей, но в первую очередь дизайнерам и всем, кто имеет хоть какое-либо отношение к дизайну.
Адриан Форти
Данная исследовательская работа, отображенная в виде монографии, велась около полугода и была призвана, чтобы заполнить пробелы в биографии великого французского художника с итальянскими корнями. Вся информация собиралась по крупицам, хронологические события биографии Эжена Гальена-Лалу и его участие в истории Франции восстанавливались по деталям через иностранные сайты и немногочисленные зарубежные заметки посредством переводчиков, так как об Эжене Гальене-Лалу практически нет никаких сведений, а в России не существует ни одного издания по данной тематике. Благодаря поисковым работам на просторах интернета были найдены два кадра с изображением самого художника, так как Эжен Гальен-Лалу был достаточно скромным человеком и интровертом по своей сути и не любил фотографироваться. Он никогда не давал издательствам интервью, а все время тратил на написание многочисленных картин, количество которых до сих пор не могут подсчитать эксперты и деятели французской живописи. Картины великого художника украшают знаменитые музеи искусств и находятся в руках коллекционеров по всему миру. О данном художнике можно сказать, что он родился в нужное время и в нужном месте, а счастливый случай помог художнику заявить о себе на начальных этапах творческой деятельности. Необыкновенно красивые и утонченные художественные произведения кисти французского импрессиониста заинтересуют любого ценителя настоящей живописи.
Ирэн Аристик
Книга выделяется тем, что в ней даны только рисовальные практики арт-терапии. Автор делает акцент на том, что умение рисовать совершенно не требуется, а выбор техник и материалов позволит подобрать ключ к себе через творчество в удовольствие. Книга написана простым языком, содержит 40 уникальных практик рисования и арт-коучинга на самые разные темы, которые помогут изменить жизнь. Отдельно стоят практики антистресса, что является актуальным в наше время переизбытка информации.
Анна Букина-Кравец
Альбом представляет часть коллекции автора – надписи на стенах, дверях, трубах и других элементах городской среды. Эти надписи в большинстве своем содержат некое послание людям, позволяют проникнуться сочувствием или интересом к их создателям. Ненормативной лексики в коллекции нет. Все фотографии сделаны автором.
Сергей Чефранов
«Римские истории» – это сборник легких, увлекательных рассказов о Риме и Ватикане. Вместе с автором читатель отправляется в захватывающее путешествие, знакомясь с новыми фактами о известных шедеврах и открывая новые уголки Вечного Города. Книга прекрасно подойдет для тех, кто собирается в Рим или хочет вернуться в него в воспоминаниях. А также, она будет интересна всем, кто интересуется искусством и культурой Италии. Об Авторе: Евгения Кулишенко, искусствовед, арт-гид, работает в Музеях Ватикана.
Евгения Ивановна Кулишенко
Статья представляет собой попытку исследовать и объяснить загадки знаменитой «Джоконды» не с позиций специалиста, без привлечения научной литературы, а с точки зрения простого наблюдателя, пользующегося открытыми источниками. Первая половина статьи посвящена обзору современных теорий и исследований картины, во второй части излагается собственно авторский взгляд на загадки полотна. Основная мысль статьи: луврская картина – это не заказной портрет Лизы Герардини, а экспериментальное произведение, над которым Леонардо да Винчи работал до конца жизни. Особенности её восприятия и «исчезающая» улыбка связаны с тем, что художником была создана визуальная иллюзия. При работе над своим шедевром Леонардо фактически применил технологию создания компьютерного изображения и принцип оптического обмана «гибридной» картинки – наложение друг на друга нескольких полупрозрачных, размытых изображений, состоящих из огромного числа крошечных точек – своего рода «пикселей».
Татьяна Игоревна Никитина