Читаем 50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки полностью

Медленная вторая часть — это прекрасный рахманиновский сад тонких музыкальных наслаждений и такой бескрайней славянской задушевности, которую вряд ли можно найти у кого-то еще, разве только у Чайковского — кумира Рахманинова. Здесь есть та интонация сокровенного, тайного счастья, которое не выскажешь никому, кроме страницы своего дневника. Эту часть композитор выстроил так, что перед нами как будто бы медленно разворачивается перспектива чудесного русского пейзажа, написанного художником в счастливые часы любви и вдохновения.

Кстати, самое ее начало (то место, где фортепиано тихо начинает магическое плетение звуковых узоров) Рахманинов взял из написанного в семнадцать лет Романса для фортепиано в шесть рук. Этот Романс он подарил трем сестрам Скалон, своим дальним родственницам и верным подругам в память о первом его счастливом лете в тамбовской Ивановке, которая впоследствии станет для него родным домом и самым любимым местом на земле.

В быстрой и энергичной третьей части тоже есть еще одна прекрасная, очень страстная лирическая мелодия, воспевающая упоение любовью и красотой этого мира. Это и есть главная мысль концерта, символ вновь обретенной веры в жизнь.

Кстати, коллекция роскошных мелодий этого концерта легла в основу многочисленных инструментальных блюзов и эстрадных песен after Rachmaninoff в исполнении звезд американской (и европейской) поп-сцены от Фрэнка Синатры до Делин Сион.

При всех лирических откровениях этого концерта Рахманинов никогда не впадает в сентиментальность и поэтическую экзальтацию. Во всем здесь чувствуется сильный характер и воля. Энергия преодоления просто кипит в этом концерте. А в самом его конце, где музыка эффектно тормозится коротким ритмическим мотивом, Рахманинов как будто бы ставит свою личную печать победы.

Нельзя сказать, что в последующем Рахманинову не приходилось читать о себе уничижительной критики. Не все его сочинения принимались публикой, и далеко не все считали его великим русским композитором и пианистом. Часть критики вешала на него ярлык ретрограда, эпигона Чайковского и сочинителя красивых мелодий для кино и парикмахерских. И хотя рана от провала Первой симфонии иногда давала о себе знать, с того времени, как Рахманинов написал свой Второй концерт, он научился «не оспаривать глупца» и твердо держать свою генеральную линию.

Второй концерт стал локомотивом последующего успеха Рахманинова. С самого первого исполнения он вызвал единодушную любовь и восхищение. Рахманинов сыграл его бесчисленное количество раз. А когда ему пришлось в 1918 году уехать из России и в возрасте сорока пяти лет заново начинать свою пианистическую карьеру, именно Второй концерт (в паре с Третьим) стал главной позицией его репертуара, беспроигрышной ставкой на успех.


ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ СОЧИНЕНИЙ РАХМАНИНОВА С ОРКЕСТРОМ:

Концерт № 3 ре минор — второй из двух самых знаменитых концертов Рахманинова. Он был написан с самую счастливую пору жизни композитора большой, виртуозный, наполненный энергией и любовью к жизни.

Вариант исполнения: Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр, дирижер Мстислав Ростропович.

Рапсодия на тему Паганини — великолепные вариации для фортепиано и оркестра на самую известную тему 24-го каприса Паганини, сделанные с огромным разнообразием и ритмической изобретательностью. Широко известна и часто цитируется 18-я вариация из этого сочинения — чудо любовной лирики и мелодической красоты Рахманинова.

Вариант исполнения: Борис Березовский Уральский государственный филармонический оркестр, дирижер Дмитрий Лисс.

Третья часть Второй симфонии — еще один лирический шедевр композитора.

Вариант исполнения: Королевский оркестр Консертгебау (Royal Concertgebouw Orchestra), дирижер Владимир Ашкенази.

Три русские песни для хора и оркестра — ностальгическое сочинение, написанное в эмиграции, обработки трех русских народных песен. Третья из них, напетая Рахманинову знаменитой эстрадной певицей Надеждой Плевицкой — «Белилицы, румяницы» — особенно популярна и часто исполняется отдельно.

Вариант исполнения: Хор и оркестр Большого театра СССР, дирижер Евгений Светланов.

Сергей Васильевич Рахманинов

Прелюдия до-диез минор


https://youtu.be/YD1ekqKuOwk


Перейти на страницу:

Все книги серии Классика лекций

Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы
Живопись и архитектура. Искусство Западной Европы

Лев Дмитриевич Любимов – известный журналист и искусствовед. Он много лет работал в парижской газете «Возрождение», по долгу службы посещал крупнейшие музеи Европы и писал о великих шедеврах. Его очерки, а позднее и книги по искусствоведению позволяют глубоко погрузиться в историю создания легендарных полотен и увидеть их по-новому.Книга посвящена западноевропейскому искусству Средних веков и эпохи Возрождения. В живой и увлекательной форме автор рассказывает об архитектуре, скульптуре и живописи, о жизни и творчестве крупнейших мастеров – Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, а также об их вкладе в сокровищницу мировой художественной культуры.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Лев Дмитриевич Любимов

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное