50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Тогда — в первой авторской редакции — концерт звучал не так, как сейчас: его начальные аккорды были не такими великодержавно-монолитными с размахом на всю клавиатуру рояля, а более компактными, арфообразными и менее громкими.

Примерно в это же время (спустя несколько дней) начались исполнения концерта в России, затем в Англии, Франции, Германии и в других странах. В процессе публикации партитуры Чайковский вносил в нее некоторые изменения, учитывая замечания исполнителей.

Детективная часть этой истории началась с издания последней (третьей) редакции концерта, в которой появились те самые, привычные для нас сейчас мощные аккорды в начале. Хотя на его обложке было указано, что это авторская редакция, достоверно известно, что к ней приложил руку бывший ученик (по классу гармонии) Чайковского (и будущий учитель Рахманинова) молодой пианист Александр Зилоти. Из его переписки с Чайковским видно, что композитор не склонен был следовать советам Зилоти довольно радикально изменить текст концерта. Однако третья редакция концерта получилась именно радикальной.

После смерти Чайковского эта версия стала общеупотребительной, хотя многие московские музыканты, знавшие Чайковского лично (Танеев, Глазунов, Гольденвейзер) считали, что эти коррективы в текст концерта внесены не автором, а Зилоти, и эти коррективы не соответствуют намерениям композитора.

Мнения разделились, и споры продолжаются до сих пор. Теперь можно услышать Первый концерт Чайковского с двумя разными вариантами вступления, причем каждое исполнение в так называемой «авторской», первоначальной редакции становится настоящим событием.

Все эти детали интерпретации отдельных аккордов начала Первого концерта важны потому, что великолепная экстатическая тема вступления — это самая выдающаяся, узнаваемая деталь этого сочинения, и от нее зависит очень многое. Ни в одном другом фортепианном концерте нет такого большого, яркого и самостоятельного по мысли вступления. Оно как прожектором высвечивает основную мысль концерта, его генеральную идею — энергию и радость человеческой жизни и даже, пожалуй, больше похожа на итоговое резюме, чем на начало.

Вся полнота ощущений и разнообразие красок этого мира открывается в музыке Первого концерта: свет и драматические тени, задушевная лирика и буйная пляска. Здесь царит дух молодости, свободы и светлых жизненных перспектив.

В эти годы Чайковский еще не был «великим» композитором, все его главные шедевры были впереди, но он уже ощущал себя мастером и верил в свой талант. Эта окрыленность слышна в каждом звуке концерта, и даже в темповых обозначениях читается высокий эмоциональный градус музыки: molto maestoso (очень величественно), сот spirito (c воодушевлением), con fuoco (с огнем).

За ярким пафосом концерта скрыты и некоторые детали личного свойства. В первую и третью части Чайковский включил две украинские мелодии, одну из которых он слышал в Каменке — дорогом его сердцу имении под Киевом, где жила семья его любимой сестры Александры. Здесь он иногда проводил летние месяцы. А появление в середине второй части легкомысленного французского вальсика объясняется тем, что эту мелодию часто напевали его младшие братья Модест и Анатолий.

Чайковский любил свой первый концерт и довольно часто исполнял его в качестве дирижера в России и за границей. В том числе, и за несколько дней до смерти — на самом последнем концерте в своей жизни в Петербурге 28 октября 1893 года.

ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ ФОРТЕПИАННЫХ СОЧИНЕНИЙ ЧАЙКОВСКОГО:

«Подснежник», «Баркарола», «Осенняя песнь» и «Святки» из «Времен года» — самые популярные лирические пьесы из известного фортепианного цикла Чайковского, написанного не для профессионалов, а для любителей музыки.

Вариант исполнения: Михаил Плетнев.

Романс для фортепиано фа минор (ор.5) — редкая по красоте пьеса со всеми оттенками меланхолии. Существует также в виде романса с текстом (из немецкого фильма 1939 года о Чайковском «Эта упоительная бальная ночь»), спетом Зарой Леандер — кинозвездой тех лет, а позже Евой Буш и Тино России.

Вариант исполнения: Михаил Плетнев.

Петр Ильич Чайковский «Щелкунчик»

Музыка из «Щелкунчика» Чайковского — это такой же атрибут Нового года и Рождества, как снег, елка и Дед Мороз: нарядная, феерически-волшебная, интригующая, как мешок с подарками, и распространяющая вокруг себя аромат детского счастья и твердой веры в чудеса. В декабре театры многих стран мира на всех языках печатают название этого балета в своих афишах. Сходить с детьми на «Щелкунчика» в предрождественские дни — это старая и очень красивая традиция, почти ритуал.

Но и тот, кто вообще не ходит в театр, обязательно получит свою порцию волшебно-снежного настроения от «Щелкунчика» в зимние праздники. Он явится вам из динамиков торгового центра на новогодней распродаже, вы обязательно услышите его мотивы в саундтреках новогодних фильмов, в рекламных роликах, и нигде он не будет лишним.