Читаем 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО полностью

В начале ХХ в. археологи начали искать руины древнего города. С 1905 по 1907 г. немецкие ученые во главе с Карлом Кауфманом вели раскопки Абу-Мины. Их усилиями были открыты большая базилика, примыкающая к ней церковь, где, вероятно, хранились мощи св. Мины, и комплекс терм у источника. В 1961 г. Питер Гроссман из Археологического института ФРГ продолжил раскопки. Его работы позволили окончательно установить, что найденные руины являются некогда знаменитым монастырем Св. Мины, одним из крупнейших паломнических центров V–VII вв. Гроссман обнаружил, в частности, остатки мраморной лестницы, ведущей вниз к склепу, и могилу св. Мины, расположенную на глубине 10 м под главным престолом базилики, построенной во времена Константина и расширенной в V столетии. Этот храм, когда-то являвшийся крупнейшей христианской церковью Египта, служит центром всего огромного комплекса. Его купол поддерживали 56 мраморных колонн. В западном конце базилики расположен баптистерий, который, как и весь комплекс, прошел по крайней мере три фазы развития. На последнем этапе был сооружен большой бассейн, использовавшийся для массовых крещений. В V–VI вв. вокруг базилики было выстроено множество новых зданий самого различного назначения.

Новые раскопки, завершившиеся в 1998 г., раскрыли большую гостиницу для паломников, с отдельными крыльями для мужчин и для женщин и детей. Археологи даже нашли дом гончаров, которые делали керамические ампулы для святой воды, склад готовой продукции и многочисленные остатки ампул, глиняных ламп и игрушек. К югу от Большой базилики располагался дом игумена. Обнаружены также остатки большой винной давильни, включая подземные склады, которые датируются VI–VII вв.

В 1959 г. коптский папа Кирилл VI основал неподалеку от руин Старого города, на расстоянии километра от них, новый большой монастырь, посвященный св. Мине. Этот монастырь, окруженный высокой стеной с двумя башнями-близнецами, быстро превратился в популярное у христиан Египта и всего Ближнего Востока место паломничества.

Древние фивы и их некрополь

Расцвет Фив – это время XVIII династии египетских фараонов, эпоха яркого расцвета египетской культуры. Фараоны XVIII династии, изгнавшие из страны захватчиков-гиксосов, сделали Фивы, свой родной город, столицей страны. Грандиозные храмы, пышные дворцы и дома быстро изменили облик Фив, превратив их в самый богатый и великолепный из египетских городов, слава которого сохранилась в течение многих веков. В самом конце XVI в. до н. э., в царствование фараона Тутмоса I, зодчий Инени заложил ныне знаменитый храм Амона в Карнаке, ставший украшением «стовратных» Фив – так называли этот город греки.

Храмы «стовратного» городА

Прославленный храма Амона в Карнаке стал главным храмом солнечного божества Амона-Ра. Каждый царь стремился расширить и украсить его. Храм в Карнаке был настоящим «городом богов». В этот огромный комплекс входили храмы Амона, его супруги Мут и их сына Хонсу а также храмы бога Монта, богини Маат, бога Птаха и др.


Храм Амона в Карнаке


Фараоны следующей, XIX династии также стремились придать блеск и пышность своей столице. Главным объектом их внимания был храм Амона в Карнаке. Новые постройки Карнака отличаются грандиозными масштабами, что вообще характерно для храмовой архитектуры XIX династии. Никогда еще пилоны, колонны и монолитные колоссальные статуи царей не достигали таких размеров, никогда еще убранство храмов не отличалось такой пышностью. Так, воздвигнутый в эти годы новый пилон храма Амона в Карнаке превзошел все прежние: длина его равнялась 156 м, а стоявшие перед ним мачты достигали 40 м в высоту.

За этим пилоном открывается вид, которому нет равных на свете – вид на величайший в мире колонный зал, построенный зодчими XIX династии Иупа и Хатиаи. Он имеет 103 м в ширину и 52 м в глубину. На площади приблизительно 5000 кв. м возвышался целый лес исполинских колонн из песчаника – 134 колонны, стоящие в 16 рядов. Высота центральных двенадцати колонн достигает 23 м, каждая более 10 м в окружности, с капителями в виде раскрытых цветов папируса. Остальные 122 колонны были высотой 13 м и около 9 м в окружности.

Перейти на страницу:

Все книги серии 500 великих

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение