Афины и Акрополь

В странах Средиземноморья эллинистические идеи господствовали более 300 лет. Эпоха расцвета науки, искусства, зодчества и литературы не могла не коснуться Афин. Столица Аттики утратила политическое значение в пору царствования Филиппа, но ее культурный авторитет остался прежним. Превзойдя других греков в мореходстве, художествах, ремеслах, афиняне сохранили первенство и в музыке.

Красивые, упорядоченные звуки сопровождали каждого эллина от первых до последних дней. Песнопением отмечались главные события человеческой жизни: рождение ребенка, совершеннолетие, встреча с возлюбленной, вступление в брак, военная победа, начало и окончание войны, болезнь, выздоровление, смерть. Громкой музыкой чествовались победители, встречались владыки, приветствовались друзья и враги, тогда как тихие напевы посвящались женщинам и богиням. Под аккомпанемент музыкальных инструментов поэты декламировали стихи, жрецы проводили культовые обряды, воины отправлялись в поход, атлеты бегали по дорожкам стадиона.

В эллинском мире не существовало нотной грамоты, поэтому мелодии можно только вообразить, представив звучание лиры как самого популярного в Элладе инструмента. Согласно мифам, ее изготовил Гермес, употребивший для того панцирь черепахи из собственных запасов, а также рога и шкуру украденного быка.

Кифара, или усложненный 7-струнный вариант лиры, подчинялась только опытным музыкантам, обычно выступавшим на пирах, конкурсах и праздниках. Немного реже использовались цимбалы, арфа, свирель, тимпан, двойная дудка под названием «авлой».

Тесно связанные с музыкой стихи всегда декламировались перед публикой. Взобравшись на подиум, поэт принимал эффектную позу и начинал читать длинные эпосы Гомера, выговаривая фразы нараспев, в такт звучащей мелодии. Сначала участники хора просто развлекались, но впоследствии в этом виде искусства появились профессионалы. Бродячие певцы-рапсоды таким образом зарабатывали себе на хлеб, хотя в отличие от аэдов не увлекались импровизациями, а комбинировали отрывки разученных заранее текстов. Подобно своим предшественникам, они выступали без музыкального сопровождения, исполняя эпические поэмы Гомера на праздничных мероприятиях.

В эллинистические времена, когда праздность считалась лучшим занятием гражданина, из греческого искусства исчезли любители. Сильно усложнившиеся произведения литературы, живописи, скульптуры стали приятными для взора и невозможными для копирования. Аналогично другим видам искусства музыка, особенно театральная, разделилась между исполнителями, теперь стремившимися к узкой специализации. Вместо аэдов и рапсодов на сцену стали выходить вокалисты, лирники, кифареды. Количество струн на музыкальных инструментах возросло до абсурда, с которым старались бороться власти отдельных государств. Например, в Спарте лишние струны у заезжих гастролеров просто перерубались топором.

Если раньше театральный хор озвучивал содержание пьесы, то в эллинистическую пору певцы вышли из спектакля, буквально покинув сцену. Потешая зрителей в перерывах, они пели и плясали внизу перед ширмой, за которой артисты готовились к следующему действию. Существенно изменились и сами отношения между теми, кто находился в театре. Подобно тому как мастер свысока смотрит на невежду, профессиональные исполнители презирали сидящую в зале толпу. Зрители в свою очередь восхищались хорошей игрой, но ощущали себя гораздо выше людей, нанятых для того, чтобы обслуживать праздную публику.

В праздничных песнопениях значение хора было намного выше. В дни чествования богов создатели представляли свои лучшие произведения. В отсутствие рифмы, появившейся только в средневековой поэзии, в древнегреческих стихах существовал ритм. Поэтический порядок повторялся в мерных движениях хора; шагая из стороны в сторону, певцы распевали строфу:

Много в природе дивных сил,
Но сильней человека нет.
Он под вьюги мятежный вой
Смело за море держит путь…

Закончив одну часть шествия, хор теми же движениями возвращался назад и пел антистрофу:

И беззаботных стаи птиц,
И породы зверей лесных,
И подводное племя рыб
Власти он подчинил своей…

В строфах и антистрофах точно сходилось число слогов и расположение ударений. Благодаря этому их распевали на один мотив, чаще торжественный, соотнесенный с медленными движениями артистов, шагавших по сцене взад, вперед, а также из стороны в сторону. Таким образом создавалась гармоничная композиция со слитыми воедино музыкой, стихами и танцами. Именно такой запомнилась современникам первая песнь хора из «Антигоны» Софокла: в громком, патетическом гимне отразились чувства афинян после победы над персами. Однако рационализм не покидал греков даже в развлечениях. Так, стихи Софокла завершаются менторскими строками, напоминающими о правде, лжи, благородстве, дерзости и о том, что ожидает человека, хоть единожды преступившего закон: