Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Образование было глобальной программой музея, помимо собирания и экспонирования образцов промышленного производства. В теоретическом осмыслении этих задач большая заслуга принадлежит Готфриду Земперу, немецкому зодчему и теоретику искусства, автору первой книги по дизайну – «Практическая эстетика», и директору музея, видному деятелю искусств Генри Коулу. Земпер, так же как и Г. Коул, принимал участие в оформлении Лондонской выставки, а также «по просьбе принца Альберта предложил ряд мер для организации улучшения подготовки художников, способных работать в области промышленного производства»¹. Они разрабатывали установки и рекомендации образовательной системы подготовки профессиональных художников для современной промышленности. Одним из наиболее важных условий художественно-промышленного образования они считали непосредственное изучение практического опыта декоративного искусства и художественных ремесел прошлых веков на примерах музейных памятников. Оптимальным вариантом было соединение учебных заведений художественно-промышленной направленности и музейных собраний, представляющих комплексный показ различных отраслей художественного ремесла.

В собрании музея наряду с подлинниками экспонировалось большое количество копий с выдающихся памятников мирового искусства, которые входили в собрания практически всех музеев мира в связи с методической программой музеев, которые должны были представлять всю панораму мирового искусства. В ходе реализации этой программы Генри Коулу принадлежала инициатива, предполагавшая дружественные и взаимовыгодные отношения между европейскими странами, и составлен «Меморандум по международному обмену копиями произведений изящных искусств». А в 1867 г. на Парижской выставке представителями царствующих фамилий двенадцати европейских стран была подписана «Конвенция о повсеместном распространении репродукций произведений искусства в пользу музеев всех стран» ².

Многочисленные музеи, открывающиеся один за другим во всех крупных городах Европы, такие как Музей декоративного искусства (1882, Париж), Художественно-промышленный музей (1886, Берлин), Музей искусств и ремесел (1877, Гамбург), Австрийский музей искусств и промышленности (1864, Вена), в том числе и музеи Праги, Будапешта, Копенгагена, Стокгольма и др., также активно начинают учить прикладному искусству. По такому же пути пошел и крупнейший в Российской провинции Саратовский художественный музей, основанный в 1881–1885 гг. А.П. Боголюбовым, талантливым и энергичным художником. Он завещал музею свои коллекции и произведения, содействовал привлечению к музею общественных и культурных сил, ратовал о присвоении музею имени своего деда А.Н. Радищева. По его замыслу музей должен был составлять единый образовательный комплекс с художественной школой, наподобие европейского опыта.

Эти музеи оказали влияние на возникновение подобных музеев декоративно-прикладного искусства во всем мире. В России в эти годы предметы западноевропейского искусства и уникальные коллекции русского народного прикладного искусства концентрируются в частных собраниях, положивших впоследствии основание будущим прикладным музеям. Это обширные и разнообразные коллекции П.И. Морозова, С.И. Мамонтова, М.К. Тенишевой, С.М. Третьякова, М.Н. Бардыгина и других собирателей. В их число входили также коллекции графа С.Г. Строганова в Москве и барона А.Л. Штиглица в С-Петербурге, которые органично включились в состав художественных школ декоративного искусства и тем самым наиболее последовательно представляли тенденции художественно-промышленного образования, сложившиеся к концу XIX в. в Европе.

В свою очередь все художественные учебные заведения обязательно организуют музеи в своих стенах. Это объясняется логикой обучения на основе образцов, на изучении культуры и мастерства предыдущих поколений, изучении художественных стилей, школ, мастеров, технологий и приемов, что было первоосновой в данной отрасли.

Строгановская школа во второй половине XIX в. преследует общие для всех цели, не только перенимая передовой европейский опыт, но и последовательно развивая свои характерные черты и тенденции. Она переходит в ведение правительства, попадает под личное августейшее покровительство великой княгини Елизаветы Федоровны и именуется уже как Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище. Оно имело разработанные самим С.Г. Строгановым устав, структуру и программы.

По аналогу Строгановки в 1876 г. в Санкт-Петербурге известный финансист, банкир и промышленник барон А.Л. Штиглиц на свои средства учреждает Училище технического рисования, которое также призвано осуществлять подготовку художников для промышленности.