Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Строгановское училище впервые начинает экспонировать свои работы на Всероссийской мануфактурной выставке 1835 г. и всю вторую половину XIX – начала XX в. ведет активную выставочную деятельность. Курсовые и дипломные работы выставлялись на периодических годичных выставках, участвовали в крупнейших международных и всемирных выставках за рубежом – в Лондоне, Париже, Вене, Филадельфии, Антверпене, позже в Турине и Париже, где были получены Гран-при, дипломы и медали за своеобразие и высокий художественный уровень, принесшие широкое международное признание и утверждение высокого образовательного статуса школы. Этапаными выставками стали Художественная выставка в Киеве в 1913 г. к 300-летию дома Романовых, где Строгановское училище имело свой отдельный павильон и масштабную экспозицию, а также выставка того же года в Оружейной палате в Москве.

Успехи Строгановки на выставках составили ее авторитет и влияние, основанные на собственных методах обучения и методических разработках, как художественного учебного заведения высокого уровня. Важной чертой этого успеха была преемственность педагогического состава. Строгановка не только приглашала к сотрудничеству ведущих и талантливых художников, но сама готовила себе педагогов из лучших выпускников, воспитывая и формируя яркие и одаренные творческие личности.

Важной формой связи с художественной практикой были периодически проводимые выставки и конкурсы, которые устраивались администрацией училища, а также «частные» конкурсы, которые могли объявить крупные предприниматели и владельцы мануфактур. Они предлагали темы конкурсных проектов, компенсируя расходы на премии и проведение конкурсов и получая право использовать лучшие проекты на своих предприятиях. Это было обоюдно выгодно и студентам, которые получали профессиональное поощрение и материальное вознаграждение за свои творческие работы, и промышленникам, получавшим новые оригинальные предложения и эскизы от молодых учеников. Конкурсы были как классные, т. е. совпадающие с учебными темами, так и внеклассные, которые учащиеся выполняли дополнительно к учебным программам. Тем самым осуществлялся процесс общения и непосредственного внедрения в промышленность новых идей, образцов и стилей.

Нужно вспомнить, что в распространении «Русского стиля», который мы сейчас называем национально-романтическим модерном, огромная заслуга принадлежит и Строгановскому училищу. Учащиеся, которого занимались изучением и копированием образцов русского орнамента, ездили в экспедиции, делали обмеры и зарисовки, сколки и копии с памятников архитектуры Владимира, Суздаля, Новгорода, с предметов крестьянского быта, утвари, мебели, деревянных элементов крестьянского дома. Все это нашло свое отражение и в выпуске знаменитого альбома «Русский орнамент», и книге «Краткие очерки орнаментальных стилей», в огромном количестве образцов этого стиля, который талантливо интерпретировался учениками училища, внеся свою лепту в распространение и популяризацию русского искусства конца XIX – начала XX в. Выпускники училища становились профессиональными художниками на известных производствах и заводах, создавали удивительный по форме и росписи фарфор, изысканные рисунки для тканей, уникальные изделия из металла, разрабатывали образцы новых предметов мебели и интерьерного убранства.

С самых первых лет в Строгановке преподавали ведущие художники, мастера и теоретики искусства своего времени. В разное время там были: знаменитые русские живописцы К. Коровин, М. Врубель, С. Ягужинский, скульптор Н. Андреев, талантливейший архитектор модерна Ф. Шехтель, а на рубеже века архитекторы И. Жолтовский, А. Кекушев А. Щусев, строитель первой телебашни инженер А. Шухов, крупнейший искусствовед в области народного декоративно-прикладного искусства и конкретно мебели, доктор искусствоведения, профессор Николай Николаевич Соболев, ученик и педагог, связавший всю свою плодотворную жизнь с училищем, и многие другие.

Времена бурных, революционных перемен не минули и Строгановское училище. Со временем оно было переформировано, слито с Училищем живописи ваяния и зодчества, составив так хорошо знакомые и знаменитые ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН (Высшие художественно-технические мастерские и Высший художественно-технический институт). Они явились вехой в развитии отечественного искусства и дизайна, стали эпицентром художественной жизни молодой революционной России. Именно в этих стенах сформировался коллектив единомышленников, художников авангарда, с именами которых связана слава русского конструктивизма, ставшего современным, авангардным направлением в искусстве, архитектуре и дизайне нового XX в. С деятельностью ВХУТЕМАСа связаны идеи «домов-коммун», перестройка быта «нового свободного человека» эпохи социализма, концепции городов-мегаполисов с «ячейками для жилья». Лаконичные, выразительные формы искались в дешевых и доступных материалах, новых конструкциях из непритязательных фанеры, досок, стекла, металла.