Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Строгановская школа, изначально ориентированная на прикладную сферу, целью которой была подготовка мастеров и художников для нарождавшейся и бурно развивающейся промышленности, не позиционировала себя в качестве высокого искусства, а своих учеников в роли свободных художников. Однако со временем, с развитием своих учебных методик, ростом мастерства своих преподавателей, мастеров и учеников, с развитием художественных навыков и возможностей, она достигает высочайшего художественного уровня и подлинного мастерства. В основе этого небывалого подъема были правильные установки и верные ориентиры, которые закладывались руководителями учебного заведения, в первую очередь его основателем графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и талантливым и высокопрофессиональным преподавательским составом. На всем протяжении развития Строгановки они ориентировались на самые передовые направления в искусстве, социальные и профессиональные запросы времени, ведущие общеевропейские тенденции.

Основные акценты учебной методики были направлены не на копирование, которое было чрезвычайно распространено в это время, а на творческую деятельность, творческую фантазию, «изобретательский, то есть проектный характер специализации», как пишет А.Г. Устинов в монографии «Московская школа дизайна»³. Так, в работах Строгановского училища всегда превалировало не только исполнительское мастерство, но и творческое начало, развитие творческих навыков и способностей. «Своеобразие метода Строгановского училища заключалось в творческом подходе к натуре, в умении претворить живой реалистический образ в разных материалах. Уже в конце 1870-х гг. оно продемонстрировало на международной выставке вместо применявшегося тогда повсюду копирования образцов, вместо сухого, узкопрофессионального обучения самобытные работы учеников, сделанные собственными руками, по своему рисунку, на основе широкого применения рисования с натуры, переживания и переосмысления личного впечатления»⁴.

Это сказывалось как в освоении классических и исторических образцов, так и в осмыслении натуры, в работе с формой, в стилизации, в знании и использовании колористических и фактурных возможностей материала. Такие термины как «составление», «сочинение», «изобретение» становились синонимами не только композиции, но и проектирования как изображения прообраза предмета на бумаге.

Сергей Григорьевич Строганов выступал как идеолог художественно-промышленного обучения, собственноручно разработал основополагающие методологические положения, которые практически остаются в силе до сих пор. В 1860-е гг. начинания С.Г. Строганова в области изучения истории, археологии, в изучении национального наследия находят активных последователей в лице директора училища В.И. Бутовского, педагогов и учащихся. Под его руководством была подготовлена фундаментальная работа по русскому орнаменту, которая представляется и уникальным педагогическим проектом, когда в широкую исследовательскую и собирательскую деятельность активно вовлекались ученики, для которых эта работа становилась выдающейся школой опыта, исследований и весомым вкладом в общее дело.

Именно работа Строгановки в сфере русского национального орнамента послужила широкой популярности русского стиля, который в это время становится известным не только в России, но и в Европе, привлекая к себе все большее и большее внимание. Считается, что 1860-1870-е гг. – золотой век Строгановки – был ознаменован идеей возрождения национальных традиций в производстве. А для строгановских методик это было время обращения к изучению образов русского народного наследия, фольклора, усиления связи с народными корнями, с древнерусским искусством, поиска новых форм на основе народных традиций в общем русле современной художественной культуры.