Анатомия искусства

Камиль Писсарро. Мост Буальдье в Руане в дождливый день. 1896 год

Еще один импрессионист по имени Камиль Писсарро в 1896 году написал работу под названием «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», которую достаточно скромно описывал в одном из своих писем как простой холст, где изображен «железный мост в сырую погоду с большим количеством экипажей». Но за этим описанием он скрыл главное – долгий поиск локации, которая будет соответствовать всем требованиям. Ему нужно было особенное место, где промышленный пейзаж будет выглядеть живым. Поэтому чуть позже он все же добавил, что в работе сконцентрирована «вся живость и энергичность происходящего».

Одним из первых русских художников, кто в своем творчестве обратился к теме индустриализации, стал Исаак Левитан. В его работе «Вечер после дождя» можно заметить, как технический прогресс потихоньку проникает в природу – среди леса стоит железнодорожная станция. При этом никакой специфической эмоциональной окраски или отношения самого художника к происходящему нет.

С работами русских художников Константина Савицкого и Николая Касаткина связаны совсем другие эмоции, поскольку в их творчестве заметно отношение к происходящим в стране переменам. В индустриализации, захватившей страну, Савицкого больше всего волновали люди. Поэтому в работе «Ремонтные работы на железной дороге» (1874) он показал не масштаб будущих изменений, а тяжелый труд людей, которые создают эти перемены собственными руками. В процесс ремонта в данном случае вовлечены все: дети, женщины, мужчины. С них течет пот, одежда расстегнута, поскольку они работают под палящим солнцем. Хорошо заметно, как медленно, но верно дорога, которую они строят, убивает природу. Николай Касаткин создал целую серию работ с изображением шахтеров, показывающую зрителям обратную сторону прогресса. В случае с его работами не так страшен труд людей, как ужасно то, что происходит из-за него с природой, которая выглядит безжизненной и обезображенной.

Все это было лишь зачатками того, что достигнет пика своего развития в СССР. Искусство в те годы было неразрывно связано с изменениями, происходящими в стране, ведь это было время перемен, когда аграрная страна должна была превратиться в индустриальную. Там, где одни художники видели проблемы, другие замечали возможность сообщить всем, что страна находится на верном пути.

Одним из тех, кто в своем творчестве воспевал прогресс, стал Юрий Пименов. В своих работах он показывал великую страну и масштабные перемены, которые создают идеальные люди. Насчет последних сказано без преувеличения: они выглядели как античные атлеты, а свою работу выполняли с огромным энтузиазмом.

Кульминацией стала его картина под названием «Новая Москва» (1937). Художник создавал ее для выставки «Индустрия социализма», которая должна была продемонстрировать успехи индустриализации и величие Союза. На этой картине запечатлены изменения, которые так хотели видеть в стране. Город изображен как некий развивающийся механизм, функционирующий благодаря людям, и прекрасное будущее уже рядом, не за горизонтом, которого поэтому в картине и нет. Все это – новая жизнь, а молодая девушка, сидящая за рулем, – ее символ. Не стоит игнорировать один маленький нюанс, который художник (возможно, специально) добавил в эту работу: общество на картине разделено на две неравные группы. Одна – ходит пешком и пользуется общественным транспортом, другая – перемещается по городу на личных автомобилях.