Анатомия искусства

Известный художник-баталист Василий Верещагин писал войну в прямом смысле с натуры, так как считал: «…дать обществу картины настоящей, неподдельной войны нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать – участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях, испытать голод, холод, болезни, раны… нужно не бояться жертвовать своей кровью… иначе картины мои будут “не то”». Итогом каждой его военной поездки становилась целая серия полотен, в которых чаще всего нет ни одной мирной сцены. Они говорят о куда большем героизме, чем портреты генералов в мундирах, потому что показывают изнанку войны. Она всегда притягивала художника: он ее видел, писал и на войне же погиб. С очередной написанной картиной Верещагин проживал горе каждого раненого или убитого солдата, а внутренняя ненависть к военным действиям в нем только росла. Картина «Смертельно раненный» (1873) – повод убедиться в этом. Обратите внимание, насколько хрупкой здесь показана жизнь человека и как велико его желание просто жить. На раме, кстати, художник сделал надпись: «Ой, убили, братцы! Убили… Ой, смерть моя пришла».

Пабло Пикассо. Герника. 1937 год

Примером абстрактной живописи, в которой показаны ужасы войны, может стать «Герника» Пабло Пикассо. Эта картина появилась как отклик на события, произошедшие в 1937 году в городе Герника. Сначала его разбомбили немецкие войска, затем там случился пожар, в результате которого город превратился в руины. Но самое страшное, что среди тысяч погибших преобладали женщины и дети, так как мужчины в это время были на Гражданской войне. Работа получилась очень простой и невероятно масштабной, но все гениальное просто. Под простотой в данном случае понимаются монохромная цветовая гамма и минимум деталей. Эта простота вызывает невероятно сильные эмоции. Зритель будто видит, как герои картины замерли в леденящем душу крике. Что касается символов, то еще сам Пикассо говорил, что бык – это зло и жестокость, а раненый конь олицетворяет жителей города.

Джино Северини. Пушки в действии. 1915 год

С приходом в мир искусства такого направления, как футуризм, в работы художников опять вернулась тема воспевания военных действий. Мало того, что для этого направления был характерен отказ от традиционного языка живописи и восхищение всевозможными достижениями технического прогресса, так еще и войну футуристы считали «омолаживающей силой мира». В «Манифесте футуризма» Филиппо Томмазо Маринетти заявил: «Мы будем восхвалять войну – единственную гигиену мира, милитаризм, патриотизм, разрушительные действия освободителей, прекрасные идеи, за которые не жалко умереть». Конечно, ни в каких военных действиях эти художники не участвовали, но отлично справлялись с тем, чтобы воевать с устоявшимися представлениями о прекрасном.

Гюстав Кайботт. Фабрики в Аржантее. 1888 год

Индустриализация и технический прогресс, затронутые футуристами, начали появляться в искусстве гораздо раньше. Художники воспринимали эти новшества как преимущества современной жизни и считали, что их обязательно нужно увековечить на картинах для будущих поколений. Возьмем, к примеру, импрессионистов, работы которых в основном ассоциируются с природой. На деле оказывается, что они любили не только деревья и облака. Подтверждение тому Аржантей – одна из излюбленных импрессионистами локаций на северо-западе Парижа. Чтобы понять, что к чему, нужно знать предысторию.

Клод Моне провел в Аржантее почти десять лет и считал это время счастливейшим в жизни, ведь он снял там домик и даже соорудил маленькую студию на лодке, что позволяло ему писать работы с реки. Поскольку Моне был человеком гостеприимным, в Аржантей часто приезжали его коллеги по цеху: Мане, Ренуар, Кайботт и др. Гюстав Кайботт приобрел неподалеку домик, чтобы рисовать на природе и заниматься общественной деятельностью, ведь его избрали на одну из важных городских должностей. Гюстав Кайботт приобрел неподалеку домик, чтобы рисовать на природе и заниматься общественной деятельностью, ведь его избрали на одну из важных городских должностей. Однако, именно в время Аржантёй перестал быть милым деревенским местечком, куда съезжались любители природы. Доказательство этому – работа художника «Фабрики в Аржантёе» 1888 года. Когда он написал ее, то стал предсказателем: буквально к началу Первой Мировой войны.