Art Business Art World, Art Market

Парижский салон, получивший свое название от "Квадратной комнаты" (Salon Carré), на протяжении веков превратился в главную площадку для выставки и продажи современного искусства. Другие художественные центры Запада подражали этой модели: летние выставки Королевской академии в Лондоне, выставки Glaspalast в Мюнхене, а также художественные союзы (Kunstverein по-немецки), которые были основаны на обслуживании художественного рынка определенного города. В конце девятнадцатого - начале двадцатого века некоторые муниципальные организации будут стремиться к общенациональному статусу, как, например, попытка Национальной академии дизайна в Нью-Йорке получить этот статус, что вызвало выставка Армори 1913 года. Эти салоны столкнулись с феноменом сецессий [альтернативных выставочных обществ], когда в конце XIX века их захлестнула волна художников-пролетариев. Эти новые конкурирующие сецессии могли выступать за более эгалитарный подход к отбору работ. Другие могут выступать за более строгую выставочную политику, обеспечивающую сосредоточиться на меньшем количестве художников. Однако ни тот, ни другой подход в конечном итоге не оказался удовлетворительным. В двадцатом веке эта модель начала терять актуальность, так как доминирующей моделью стал дилер-предприниматель с единственным владельцем. Перед самой Первой мировой войной произошло два таких отделения, по одному с каждой стороны Атлантики: выставка Кельнского Зондербунда 1912 года, и п осле "Шоу Армори" 1913 года в Нью-Йорке сайт указал на новое место, где произведения искусства для выставки отбирались и предоставлялись дилерами. Модель салона была возрождена в конце двадцатого века с появлением ярмарки современного искусства. Явное различие между салоном девятнадцатого века и современной арт-ярмаркой двадцать первого века. Ярмарка - это то, что салон выбирает художников, а ярмарка -дилеров.

 

НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЯРМАРКИ

Помимо национальных салонов, которые к концу XIX века стали появляться практически в каждом крупном мегаполисе западного мира, постоянно росло число всемирных выставок, проводившихся в старых и новых городах по всему миру. Как правило, в этих мероприятиях всегда присутствовал компонент как изобразительного, так и прикладного искусства. Хотя поставщики прикладного искусства, такие как мебельщики и керамические фабрики, вполне могли рассчитывать на получение заказов от международных дистрибьюторов, залы изобразительного искусства могли иметь явно некоммерческий вид. Цены обычно не вывешивались, а основной доход художнику приносили денежные премии, которые прилагались к медалям, но можно было и покупать, и часто это делало правительство принимающей страны.

Новая модель была создана в 1895 году в виде Венецианской биеннале, хотя в свой нынешний некоммерческий формат она перешла только после реформ, проведенных в 1968-1973 годах. В первые годы своего существования она функционировала примерно так же, к а к и Парижский салон, намереваясь обеспечить новый рынок, проводимый раз в два года, где работающие художники конца века могли бы продавать свои работы коллекционерам. За несколькими заметными исключениями (Климт и Ренуар), до Первой мировой войны (во время которой мероприятие не проводилось) на Биеннале было представлено мало работ будущих канонических модернистов. В 1920-х и 1930-х годах на выставках наконец-то начали рассматриваться некоторые из наиболее важных событий в искусстве, включая импрессионизм, постимпрессионизм и экспрессионизм. В 1942 году биеннале была вновь приостановлена и возобновилась только в 1948 году. Это был первый год, когда Пикассо участвовал в выставке (одна из его работ была снята с экспозиции в 1910 году). В это время Пегги Гуггенхайм перевезла в Венецию свою коллекцию, которая до этого находилась в Нью-Йорке в помещении под названием "Искусство этого века". Она воспользовалась для экспонирования работ был заброшен греческий павильон, а затем их установили в палаццо на Большом канале, где они и находятся с тех пор.

Биеннале 1968 года не осталась в стороне от потрясений того года, и к 1973 году реформы сделали мероприятие полностью некоммерческим, без выставления работ на продажу. Ориентация экспонатов все больше смещалась от живописи в сторону всего остального. Мероприятие стало напоминать своего рода Олимпиаду мира искусства, и его часто называют именно так. С 1907 года отдельные страны строят павильоны в секции Джардини.