Art Business Art World, Art Market

Венеции, окружающие оригинальную структуру выставочного зала. В последние годы в этих павильонах, как правило, доминируют несколько масштабных инсталляций одного художника или коллектива, например Например, на выставке Аллоры и Кальзадильи в США в 2011 году были представлены перевернутый танк, превращенный в беговую дорожку, и огромный трубный орган, работающий от банкомата, выдающего наличные. На Биеннале 2022 года в проекте скульптора Симоны Ли "Суверенитет" были представлен павильон с соломенной крышей ("Фасад", 2022), за которую она получит "Золотого льва". Страны, достигшие государственности в конце века, уже не имеют возможности построить постоянное сооружение в Джардини и обходятся арендой неиспользуемой церкви, монастыря или палаццо в качестве временного павильона. Биеннале обычно проходит с начала мая до конца ноября, и хотя выставленные работы не продаются, их можно приобрести (или они уже проданы). Кроме того, те художники, которые хорошо себя проявят и получат награды, почти наверняка будут хорошо продаваться на Art Basel, который обычно открывается в июне.

За последние три десятилетия биеннале стали распространены по всему миру, их проводят в таких мегаполисах, как Берлин, Шанхай, Москва, Сан-Паулу и Стамбул, а некоторые были проведены в менее вероятных местах: Гванджу, Гаване и Марракеше.

Эти более поздние биеннале имеют международный профиль, но не собирают представителей из огромного количества стран, как в Венеции так и есть. Скорее, они служат грандиозным, организующим принципом для городской арт-сцены, которая готовит мероприятия на этот период. Как и в случае с другими ярмарками, "Ковид" сделал эти мероприятия невозможными в прежнем форматеи заставил их организаторов пересмотреть саму природу своего формата. Эти события только сейчас начинают восстанавливаться, а некоторые до сих пор не восстановились.

Возможно, еще более влиятельным событием в процессе канонизации стала бы некоммерческая ярмарка Documenta, проходящая раз в пять лет в течение 100 дней в немецком городе Кассель. Ее происхождение связано с повсеместным разрушением культурного наследия Германии в результате Второй мировой войны. В 1955 году, отмечая десять лет со дня окончания войны, Западная Германия провела общенациональный фестиваль цветов. Учитель рисования из Касселя Арнольд Боде предложил провести в это же время выставку современного искусства, так как немцы в значительной степени пропустили предыдущие выставки.

20 лет в художественном развитии. Первая выставка, состоявшаяся в 1955 году, попыталась заново представить тех художников (например, Клее, Шагала и Кандинского), которые участвовали в печально известной выставке Entartete Kunst ("Дегенеративное искусство"), организованной нацистами в 1937 году. Последующая выставка Documenta состоялась четыре года спустя, в 1959 году, и в ней приняли участие американские художники-абстракционисты, отобранные под руководством Музея современного искусства и, вероятно, при финансовой поддержке ЦРУ. Холодная война по-прежнему присутствовала в этих ранних выставках, что привлекает внимание к соорганизатору этих выставок Боде, бывшему нацисту Вернеру Хафтману. С 1964 года выставка проводилась каждые пять лет в течение ста дней, используя всю территорию города Касселя, включая его исторический музей Фридерицианум, реконструированные дворцы курфюрста Пфальцского, их сады, а также железнодорожный вокзал и склады. Он стал местом, где собрались многие послевоенные деятели, такие как Йозеф Бойс, Эд Руша и Клаес Ольденбург, закрепили за ними статус международных знаменитостей. В 2012 году выставка documenta 13 Теастер Гейтс стал звездой искусства, перестроив, реконструировав и перепрофилировав заброшенное строение в Касселе, известное как Дом гугенотов. Команда кураторов Documenta 15, коллектив художников из Джакарты ruangrupa, успешно справилась с первоначальным возмущением по поводу антисемитских изображений в выставке и впоследствии заняли первое место по влиятельности в мире искусства. И Documenta, и Венецианская биеннале изменили самую спорную часть салонной модели: жюри. На Венецианской биеннале отдельные страны сами отбирают свои работы, а общая выставка курируется одним куратором. Аналогичная система действует и на Documenta: большой комитет выбирает одного куратора (или, в случае 15 выставок, коллектив художников), который сделает Documenta своим личным гезамткунстверком, а этот куратор лично отбирает каждого художника-участника. Таким образом, некоммерческая арт-ярмарка усвоила уроки коммерческого рынка: что один деспот может более эффективно организовать целостную выставку, чем комитет (т.е. жюри).

 

КОММЕРЧЕСКИЕХУДОЖЕСТВЕННЫЕЯРМАРКИ