Арт-менеджмент

На арт-рынке свою роль играет мода, при этом мода выступает как социальный конструкт. Она выражается в тенденциях того, каких художников, какие направления и темы показывают на выставках, ярмарках, биеннале и соответственно чаще покупают инвесторы и коллекционеры на аукционах и в галереях. Что является следствием, а что причиной, уже не установить. Мода на художников, стили, направления, периоды, а также географические места (так называемая урбанистическая мода – модные кварталы и города, где модно жить, бывать, отдыхать) влияет на покупки. Мода обслуживает потребность масс походить на тех, кого они считают референтными группами. К референтным группам на арт-рынке относят субъектов, продуцентов и клиентов рынка, которых называют market makers, т. е. тех, кто создает рыночные тенденции. Мода удовлетворяет две противоположные человеческие потребности: отличаться от других и быть похожими на других. И в этом смысле она создается теми, кто ценит исторически значимое искусство, и на них хотят походить те, кто приобретает продукты творчества.

Стоит также отметить те риски, с которыми сталкивается покупатель при приобретении предмета искусства. В частности, к таким рискам относят:

• репутационные;

• информационные;

• низкой ликвидности;

• повышение стоимости владения;

• высоких транзакционных издержек;

• изменения макроэкономической ситуации;

• экспроприации;

• аутентичности (подделок);

• ошибки при установлении цены;

• «портативности залога»;

• порчи;

• предыдущих обязательств и обременений;

• претензий к законности вывоза или перепродажи.

Для минимизации рисков используются различные методы, в основе которых лежат следующие принципы:

1. проверка подлинности произведения (упоминание и публикации в каталогах, надежные экспертные подтверждения);

2. составление и уточнение провенанса (истории владения произведением);

3. определение справедливого уровня цены, определяемого по указанным в предыдущем разделе подходам;

4. прогноз инвестиционной перспективы (перспективы роста цены);

5. прогноз уровня ликвидности приобретаемых работ;

6. обеспечение легитимности сделки по приобретению;

7. обеспечение необходимых условий хранения и транспортировки;

8. выбор оптимального налогового режима;

9. выбор оптимальной системы страхования.

Все вышеперечисленные особенности арт-рынка требуют хорошего уровня профессиональной подготовки, навыков работы с конкретным видом произведения или автором, знания законодательной базы и специфики делового оборота, технологии совершения различных операций (покупки, транспортировки, хранения, страхования, аренды и т. п.). Эти аспекты настолько важны на арт-рынке, что стоит говорить об отдельной профессии специалистов, оперирующих на нем.

Таким образом, эта профессиональная область может служить одним из объектов деятельности арт-менеджмента в отраслевом разрезе, обслуживающем арт-рынок, поскольку все указанные операции, применяемые к произведениям искусства, требуют специальных знаний, навыков и компетенций.

Глава 2. Стратегический менеджмент в организациях культуры и искусства

2.1. Стратегический аспект управления организациями культуры и искусства

Из всех задач менеджмента одной из важнейших является разработка долгосрочной стратегии. Под стратегией организации понимают комплексный план, который определяет перспективный путь развития, рынки, торговое предложение, способы конкуренции, бизнес-модель и другие ключевые аспекты бизнеса. Одним из классических определений стратегии можно назвать следующее: стратегия организации – это комбинация методов конкуренции и организации бизнеса, направленная на удовлетворение клиентов и достижения организационных целей [49, с. 32].

Созданию стратегии организаций отводится принципиально важная роль вне зависимости от сфер деятельности, размеров, организационно-правовых форм и других аспектов бизнеса организаций. Чем обусловлено такое внимание к созданию и реализации стратегии в организациях? Прежде всего, стратегия обеспечивает согласованность решений, принимаемых в рамках организации, упрощает принятие этих решений и их выполнение. Наличие большого количества альтернатив, появление текущих задач и проблем очень часто приводит к практике «латания дыр», что наносит ущерб долгосрочным целям. Такое положение дел можно было наблюдать в большинстве организаций культуры и искусства в 90-х годах ХХ века. Постоянное обращение к стратегии, использование ее для оценки решений позволяет избегать многих ошибок и концентрироваться на перспективных задачах.