Не можем не привести пример удивительного опыта, который появился у нас лет десять назад. Мы организовывали и проводили некую студенческую образовательную программу. Вместе с коллегами нам удалось создать интереснейшее поле НО, которое было не только содержательным, но и ярко-инструментальным. То есть в процессе работы использовались инструменты разных видов искусства – и театра, и скульптуры, и музыки и т. д. И вот приходит последний вечер, и наши коллеги, предлагают провести капустник. А разве бывает иначе? – удивляются они. Должны признаться, что речь идет о единственном случае в нашей практике, когда мы сдались. Программа почти завершена, студентам явно интересно, все прошло глубоко и вместе с тем весело, ярко, – может, ничего страшного и не произойдет… Участники, оторопевшие от предложения ведущих, справились с сильнейшим диссонансом между формой и содержанием и привычно устремились в знакомые модели
. Результат был поразительным. Часть выступлений были прерваны по ходу самим исполнителями – они чувствовали, что что-то не так, другая часть изначально не состоялась. Даже те выступления, которые были доведены до конца, создавали ощущение провала – не было ни одобрения, ни аплодисментов. У всех, включая нас, ведущих, было ощущение сильной неловкости. Удивительным образом закончился этот вечер. Все участники и ведущие вместе, сломав рамку «сцена – зал», сидели в одном помещении и читали стихи, пели песни. Так не стало ни актеров, ни зрителей. Формы «сцена-зал» используются не только в качестве основы для вечерних мероприятий, но и как часть общих сессий. Но и в этих случаях мы чаще всего затрудняемся найти ответ на вопрос зачем . Это вновь или «а что еще бывает?», или «чтобы они (участники) немного расслабились», или еще что-нибудь подобное. [61]Рамка «сцена-зал» сама по себе сильнейший инструмент. Она, например, является инструментом для исследования материала театральным, сценическим способом. Кроме этого, спектакль, концерт как результат
некоего личностного или профессионального процесса чаще всего очень интересен и важен для участников, которые в этом случае (!) действительно делятся на актеров и зрителей. Форма, основанная на этом принципе, может быть основой особого представления какого-либо материала – тогда структурируются дополнительные рамки. То есть принцип «сцена-зал» не является формой сам по себе. А вот на его основе действительно может возникнуть множество интереснейших форм. Иными словами, когда все, кто оказываются оказывается в той или иной форме, могут ответить на вопрос зачем , она мгновенно начинает оправдывать собственное существование.Что касается второго «формального» мотора – соревнования, о нем достаточно сказано в другой главе (см. соревнование
). Добавим, пожалуй, лишь одно: так же как и сцена-зал, он не только не универсален, но и является самым банальным из всего, что предлагают современные педагогические и образовательные технологии. Напомним, соревновательный мотор (быть лучше других, заслужить положительную оценку), в отличие от мотора, основанного на личном интересе к материалу, в принципе не является образовательным. Следовательно, и используется он зачастую вовсе не с образовательными целями.Надо признаться, вообще ответить на вопрос, как создать хорошую форму, очень нелегко. Дело в том, что настоящая сессия НО действительно представляет собой произведение искусства. И точно как в искусстве, подчинить все определенным законам иногда означает убить само творчество. Кроме этого, конкретная форма всегда напрямую связана с реальными участниками. Однако кое-какие закономерности все же существуют.