Бажов

Безусловно, ближайшие несколько страниц будут в этой книге самыми эффектными, потому что пойдёт рассказ о кино. О первом и единственном отснятом при жизни Павла Петровича художественном, сказовом фильме. Называется он «Каменный цветок». Вы его видели? Если нет, то многое потеряли, ведь он единственный в биографии Бажова-сценариста и вообще – первый цветной отечественный художественный фильм, вышедший в широкий прокат. В этот момент знатоки кинематографа начинают меня поправлять, говоря, что первым цветным художественным отечественным был фильм «Груня Корнакова», или «Соловей-соловушка» (второе название новаторской двухцветной картины). Первым же трёхцветным отечественным художественным фильмом считается «Иван Никулин – русский матрос». Всё так, но я говорю именно о первом цветном художественном фильме, вышедшем в широкий прокат. «Груня Корнакова» в прокате не была и, по сути, являлась лабораторным продуктом, а «Ивана Никулина» массовому зрителю показали чёрно-белым.

Наш же «Каменный цветок» сразу снимался на цветную многослойную немецкую трофейную пленку «Agfacolor». Интересно, что параллельно с уральским «Каменным цветком» снимали и всеми любимую «Золушку». Но – вот ведь история! – «Золушку» снимали чёрно-белой. Такое решение не могло быть случайным, скорее, оно принималось в очень высоких кабинетах, возможно даже, с видом на кремлевские звёзды. И принятое решение мне кажется правильным, потому как снимать самоцветную сказку в монохромном варианте было бы, мягко говоря, странно.

А теперь примите во внимание груз ответственности, то особое доверие, что легло на плечи главного режиссёра. Первую цветную киносказку Страны Советов доверили снять Александру Лукичу Птушко. К моменту съёмок он уже был довольно известным в кинематографе человеком, с одной лишь оговоркой – известным режиссёром-мультипликатором. На его счету уже были «Новые приключения Гулливера» (помните песню «Моя лилипуточка, приди ко мне»? Она как раз из этого фильма). Снял он и «Золотой ключик». Ленты сопровождал ошеломительный успех, все изумлялись, как только Птушко удаётся так шедеврально «научить» тысячи кукольных истуканов синхронным движениям, и как достоверна их деревянная пластика…

Но Птушко мечтал о другом, он мечтал о большом кино. От новой картины зависело ни много ни мало его кинематографическое будущее. Равноценная ситуация сложилась и у Бажова. Провал картины мог поставить под сомнение не только будущие экранизации сказов, но и репутацию самого сказителя. Здесь важно отметить, что именно в этой кинокартине судьба уготовила Бажову новую роль. Наряду со статусом автора канонической печатной версии Бажову предстояло стать и сценаристом картины. В этом качестве Бажов выступил по предложению известного уральского либреттиста Иосифа Келлера, именно тот предложил Павлу Петровичу стать соавтором сценария. Поэтому волноваться Павлу Петровичу было отчего, ведь Бажов никогда раньше сценарии к художественным фильмам не писал, да и фильмов по его произведениям ещё не ставили.

Картина далась тяжело, были моменты, когда казалось – всё, «кина не будет». Приведу вот такой пример. Этот случай касался ключевого артиста, исполнителя одной из главных ролей, приказчика Северьяна – неподражаемого Михаила Яншина. Михаил Михайлович в то время уже был довольно популярным, на его имени строился репертуар великого МХАТа, – и вот ведь! – как раз, когда была отснята половина сценария, умер друг Яншина, художественный руководитель и ведущий артист МХАТа Николай Хмелёв (помните экранизацию чеховского «Человека в футляре»? Там у Хмелёва главная роль). Казалось бы, ну, умер и умер, – при чём тут фильм? Очень даже при чём! Хмелёв был женат на дорогой сердцу Яншина Ляле Чёрной. Для незнатоков поясню, что та являлась не только известной артисткой, но и бывшей женой самого Яншина. А развод мало что изменил в чувствах покинутого мужа. Удивительно, но он по-прежнему дружил с Хмелёвым и по-прежнему горячо любил свою Лялю. Её горе было и его горем. Получив известие о смерти товарища, Михаил Михайлович принимает решение срочно вернуться из чешского Баррандова, в павильонах которого проходили съёмки «Каменного цветка», в Москву, поддержать убитую горем Лялю. Да и нужно было спасать пошатнувшийся репертуар самого главного театра страны.