Читаем Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде полностью

Ассортимент фильмов компании Amazon состоял из артхауса – оригинальных фильмов от любимчиков критиков, которые редко добивались коммерческого успеха, таких как Спайк Ли, Тодд Хейнс и Ричард Линклейтер, – наряду с документальными фильмами и причудливым интеллектуальным видеоартом, например, фильма о том, как Ричард Никсон встретил Элвиса Пресли. Все это было полной противоположностью репертуару крупных киностудий. Если бы все эти фильмы остались на попечении традиционного Голливуда, они бы вскоре исчезли так же, как немое кино.

Из всех изменений, произошедших в кинобизнесе за последние несколько лет, это оказалось самым непредсказуемым. Лучшей сценой для ярких инди-фильмов, которые бросали вызов политическим и культурным нормам и связывали дерзкие, уникальные творческие голоса с поклонниками по всему миру, оказался бездушный цифровой гипермаркет.

Случайная студия

Несмотря на свою платиновую голливудскую родословную, Рой Прайс, сын Фрэнка Прайса, человека, который раньше управлял Columbia и Universal Pictures, никогда не казался многообещающим киномагнатом. Он работал юрисконсультом в Allen & Company и McKinsey & Company, а также менеджером по развитию среднего звена в подразделении телевизионной анимации Disney. В 2004 году его привлекли к управлению видеобизнесом Amazon. Он не производил и не выбирал шоу – просто давал возможность брать напрокат или покупать онлайн цифровые копии, как на конкурирующей платформе Apple, iTunes.

Однако шесть лет спустя Прайс запустил Amazon Studios. Изначально идея была в том, чтобы позволить всем желающим представлять свои сценарии или короткометражки, а затем превратить лучшие из них в полнометражные фильмы или телесериалы, ориентируясь на мнение экспертов и сообщества.

Но из этой инициативы мало что получилось, кроме кучи жалоб голливудских профессионалов: трудно искать шедевры среди груды посредственности. И в конце концов Прайс, любитель кожаных курток с вечно торчащими седыми волосами, объединил цвет Голливуда с лучшими умами Кремниевой долины, превратив Amazon Studios в нечто более традиционное. Он нанял опытных менеджеров по развитию, стал работать с агентами опытных сценаристов и в 2013 году запустил множество оригинальных сериалов.

Пилотные эпизоды группы финалистов выкладывались онлайн, чтобы пользователи могли дать им свою оценку. Затем руководители Amazon, вплоть до Безоса, использовали эти данные, чтобы принять решение о запуске сериала в производство, и, как это уже делал их конкурент Netflix, выпускали онлайн сразу все серии для запойного просмотра.

После пары провалов вроде сериала «Альфа-дом» Amazon обрела собственный почерк в «Очевидном», новаторском шоу о трансгендерной женщине (ее играет Джеффри Тэмбор), которая решает совершить переход в конце жизни, шокируя этим свою семью. «Очевидное» не стало таким поп-хитом, как «Карточный домик» или «Оранжевый – хит сезона» от Netflix, но вызвало большой ажиотаж среди ценителей и критиков и завоевало множество наград.

К тому же оно помогло Amazon Studios осознать свою роль как обители интеллектуальных сериалов, нацеленных на образованных и богатых ценителей эксклюзивности. Студия не перестала выпускать детские передачи и массовые шоу типа полицейской драмы «Босх», но самые выдающиеся сериалы Amazon, например лауреат «Золотого глобуса» «Моцарт в джунглях», сериал о жестоком мире классической музыки, всегда были нацелены в первую очередь на профессоров колледжей и людей из их окружения.

Решив снимать оригинальные фильмы с участием профессионалов (а не пытаться отобрать лучшие идеи у широкой публики), Прайс удвоил ставки. В конце концов, вы не станете звонить Теду Хоупу, если собираетесь снять фильм о супергероях или даже веселую романтическую комедию. Вы позвоните ему, если хотите создать цифровой Miramax. Горбатый и его новая могила

Заголовок поста был очевиднее некуда: «Я больше не собираюсь зарабатывать на жизнь продюсированием фильмов». Продюсирование, писал Тед Хоуп в 2013 году, «требует от меня ставить количество выше качества. Или не выкладываться на полную, поскольку я не получу справедливой компенсации. Или делать то, что практически гарантированно не окажет того культурного влияния, которое могло бы».

Хоуп все еще любил кино, но считал, что его просто перестали создавать. «Я хочу снимать фильмы, которые будут развивать мир и возвышать культуру, а нынешняя индустрия действует ровно в противоположном направлении», – написал хипстер средних лет, с седеющими висками и в очках в черной оправе.

Перейти на страницу:

Все книги серии Как понимать кино. Книги для тех, кто хочет знать больше

Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде
Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет – важно лишь то, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки – а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

Бен Фритц

Кино / Зарубежная публицистика / Документальное

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино