ЗА ПОСЛЕДНИЕ 15 ЛЕТ дискуссии о персональном брендинге до такой степени захлестнули мир бизнеса, что теперь эта концепция охватывает буквально все – от стратегий самосовершенствования до профилей в соцсетях. Однако, если только я не просчитался в оценке целевой аудитории данной книги, вы не отождествляете себя с тюбиком зубной пасты, банкой колы или пачкой сухих завтраков. Поэтому, когда я веду речь о брендинге, не следует думать о себе как о товаре – продукте для продажи, чьи шансы на рыночный успех можно повысить, если использовать новую, улучшенную формулу или броский дизайн упаковки. Применительно к нашим целям мы будем рассматривать прямую связь брендинга только с одним ключевым атрибутом этой концепции – осознаванием. Ваш бренд формируется непосредственно из ясного, честного осознавания собственных достоинств (и недостатков), а также сфокусированного осознавания своего внешнего присутствия – воздействия и влияния, которое вы оказываете на тех, кто окружает вас на работе.
Вы – уникальный, талантливый и целеустремленный человек с аутентичными мыслями, голосом и мнениями, которые формируются под влиянием вашего окружения, родственников, знакомых, образования (формального и неформального) и вашего личного опыта. Данная комбинация переменных создает того, кем вы являетесь сегодня, и сумма этих переменных составляет ваш персональный бренд. На работе ваш бренд выражается в том, как вы обычно реагируете, адаптируетесь и общаетесь. Из этой главы вы узнаете, как можно развить ваш бренд с помощью практики майндфулнес и самоаудита, а также как поддерживать и «раскручивать» его в рабочей среде.
Я уже говорил, что «и» в формуле «да, и…» является мостиком к вашей аутентичной точке зрения. Ваш бренд связывает ваш уникальный взгляд на проблемы и возможности с конкретным набором находящихся в вашем распоряжении навыков, необходимых для решения проблем и использования возможностей. Этот бренд формируется на основе знания того, что вы привносите в любую команду или в решение любой задачи, и определяется тем, как вы приводите это знание в действие – как ведете себя в разных ситуациях: с легкостью или с трудом, энергично или вяло, естественно или словно под воздействием DEFCON-1[6]
.Эффективный брендинг не является результатом стрижки в модном салоне или дорогого наряда. Главное, чтобы он был связан с вашим аутентичным «я». Конечно, «аутентичный» – это еще одно из модных в наши дни умных словечек, один из тех скользких терминов, которые применяются на курсах подготовки лидеров и могут иметь множество разных определений. Лично я понимаю аутентичность однозначно: ваш бренд аутентичен, если он честно и прямо связан с тем, кто вы есть на самом деле, по своей сути. Вы можете действовать иначе – и думать иначе, – когда треплетесь с друзьями по колледжу, сидя на пикнике вокруг ящика пива, чем когда обсуждаете с коллегами рабочие вопросы, сидя с чашкой кофе за круглым столом. И все же это необязательно означает, что в одной из этих ситуаций вы «настоящий», а в другой нет. Учитывая обстоятельства, вы можете предложить иную версию вашего бренда, и каждая версия все равно может быть аутентичной, поскольку честно выражает сущность того, кем вы являетесь в этой ситуации. Существует ваше неизменное, аутентичное «я», которое можно брендировать разными способами – в зависимости от ваших обстоятельств, аудитории и целей. Используя метафору, взятую из костюмерной театра, можно сказать, что человек способен носить разные шляпы, не надевая никаких масок.
Продолжая театральную тему, хочу сказать, что у всех трупп комедийной импровизации, где мне довелось выступать, всегда была их собственная аутентичная точка зрения. Возьмем, к примеру, труппу Baby Wants Candy (BWC), которая показывает полностью импровизированные часовые мюзиклы под живой аккомпанемент (группы Yes Band!). С 1997 года это единственная форма импровизации, с которой мы выступаем, и единственная форма, которую желают смотреть наши зрители. Это бренд Baby Wants Candy. Однако конкретный вариант адаптации представления к потребностям аудитории целиком зависит от контекста. Полностью импровизированный мюзикл, который мы показываем прихожанам церкви, разительно отличается от того, который мы представляем в студенческом клубе. Выступая перед почитающими семейные ценности прихожанами, мы как минимум воздерживаемся от богохульственных выражений и взрослого юмора, тогда как те же самые комедийные «голубые бомбы»[7]
не только подходят для подвыпивших юнцов, но и принимаются ими на ура. Другими словами, религиозная аудитория ожидает шоу с рейтингом G[8], а студенческие братства ожидают представления с рейтингом от R до NC-17. Независимо от того, насколько разным будет шоу, его цель – изумительный, полностью импровизированный мюзикл, заставляющий аудиторию надрывать животы от смеха, – не меняется. Однако способ исполнения приходится адаптировать – подвергать ребрендингу – с учетом конкретного времени и места представления, чтобы шоу соответствовало ожиданиям конкретной аудитории.