Большая Советская Энциклопедия (ИТ)

  Итальянский театр восходит своими истоками к народным земледельческим обрядам и играм, Католическая церковь, преследуя пережитки языческих зрелищ, к 5—6 вв. уничтожила в И. остатки античной театральной культуры (см. Рим Древний). В городах к 9—10 вв. появились зачатки профессионального театрального искусства в выступлениях мимов, Элементы театра содержались и в масленичных карнавальных играх (особую известность позднее получили венецианские карнавалы, которые в 13—15 вв. приняли характер общегородских праздников), Борясь с народным театром, церковь использовала в то же время средства театрального искусства для создания зрелищ религиозного содержания (литургическая драма, мистерия). Популярным видом религиозных представлений в 14 в. (на сюжеты преимущественно из Евангелия) были лауды. Однако влияние народного театра проникало и в эти обрядовые действия, привнося в них светские, порой комедийно-сатирические мотивы. Мистерия оставалась основным видом театральных представлений до 15 в., когда христианское содержание было вытеснено из неё мифологическим и жанр этот приобрёл по существу светский характер. С соблюдением мистериальной формы была написана пьеса в стихах «Сказание об Орфее» А. Полициано (1480) — первый образец светской драмы эпохи Возрождения на итальянском языке. В эпоху Возрождения в И. началось развитие новой театральной культуры. На рубеже 15—16 вв. зародилась так называемая учёная комедия (Л. Ариосто, Н. Макиавелли, П. Аретино, Дж. Бруно, Биббиена), исполнителями которой были любители-студенты или придворные. Создатели жанра трагедии Дж. Триссино, Дж. Ручеллаи следовали в своих произведениях греческим образцам. Характерный жанр итальянского театра 16 в. — «трагедия ужасов» (Дж. Джиральди Чинтио, С. Сперони, Л. Дольче и др.), близкая произведениям Сенеки. Большое место в репертуаре придворных театров заняла стилизованная пастораль; особенно характерные произведения этого жанра создали Т. Тассо, Б. Гварини. Наиболее значительный этап в развитии полупрофессионального театра 1-й половины 16 в. связан с творчеством драматурга и актёра А. Беолько, автора насыщенных фольклором комедий на падуанском диалекте, создателя образа весёлого крестьянина из Падуи — Рудзанте. Самое яркое явление эпохи Возрождения — комедия дель арте (комедия масок), возникшая в 16 в. под влиянием форм народного театра, тесно связанная с фарсовыми площадными театральными зрелищами. Главной отличительной чертой комедии дель арте была сценическая импровизация. Создаваемые актёрами образы-маски обладали устойчивыми чертами и переходили из одного сценария в другой, изменяясь лишь в деталях. Персонажи говорили на народных диалектах (кроме лирических масок влюблённых), актёры играли в масках. Импровизационные представления комедии дель арте способствовали формированию сценического искусства как особого вида профессиональной деятельности, стали школой виртуозного актёрского мастерства, сценических приёмов, которые осваивались крупнейшими драматургами и театральными деятелями нового времени. Известные актеры комедии дель арте — А. Ганасса, братья Т. и Д. Мартинелли, И. Андреини (16 в.), Т. Фьорилли, Д. Бьянколлели (17 в.), А. Сакки (18 в.)

  Обращение итальянских гуманистов к античности дало толчок развитию теории драмы. Итальянские теоретики драмы (Дж. Триссино, Л. Кастельветро и др.) выработали драматургический канон, требовавший резкого разделения трагедии и комедии, строгого соблюдения единства места, времени и действия, употребления в трагедии возвышенной поэтической речи. Нормы, установленные итальянскими теоретиками, повлияли на формирование эстетики классицизма во Франции 16—17 вв.