Читаем Брошенные тексты. Автобиографические записки полностью

К тому моменту, когда меня приняли во МХАТ, в студии «Человек» шел спектакль «Эмигранты» по Мрожеку. Он начинался в 10 вечера, на сцене два актера — Козак и Феклистов. Попасть на спектакль невозможно. Помню, мы с однокурсником втиснулись в узкое пространство и, замерев так, просидели 2 часа счастливые и ошарашенные. Еще через год Рома Козак поставил пьесу «Чинзано». И с этим спектаклем ребята объездили полмира.

Летом для студии «Человек» Рома Козак решил поставить спектакль «Елизавета Бам на елке у Ивановых» по стихам обэриутов: Введенского, Заболоцкого, Хармса. Он договорился с актером МХАТа, у которого был за городом недостроенный дом, что мы месяц будем там жить, а в знак благодарности благоустроим территорию, выкорчуем пни, ну и прочее. И вот в один из первых июльских дней Игорь Золотовицкий, Володя Стержаков, Сергей Земцов, Григорий Мануков, Егор Высоцкий, Нелли Селезнева, Коля Пузырев и я, возглавляемые режиссером, вышли из электрички. Нагруженные вещами и продуктами, мы отправились на поиски «репетиционной базы». Девушки спали на первом этаже, мужчины — на втором. Приставляли лестницу, забирались наверх и залезали в спальные мешки. Спали как убитые. Репетировать начинали с самого утра. Много, весело. Рома, довольный, хохотал, бесконечно фантазировал, Егор сочинял музыку. Нам было хорошо и интересно вместе. Дни летели незаметно. Спектакль рождался в любви.

Туалета в доме не было, ходили в лес. Сначала старались уйти подальше, потом все ближе, ближе.

Наконец, наступил день отъезда и час X, когда актер, небескорыстно предоставивший нам свое жилище, должен был приехать и принять чудесные перемены. Утром мы посмотрели друг другу в глаза и поняли, что сделали все, что хотели, и даже больше. Все, кроме того, что обещали коллеге-актеру. Посреди участка стоял огромный высохший пень. Навалившись, мы попытались вырвать его из земли. Тщетно. Оглянулись по сторонам. Все было как прежде, как в тот день, когда мы впервые появились здесь. Впрочем, нет, все было значительно хуже. Мы схватили вещи и покинули этот дом навсегда.

Но спектакль родился там. Он получился нежным и ироничным, грустным и светлым, наполненным чудесной музыкой и гениальными стихами обэриутов. Федор Бондарчук говорил мне, что этот спектакль был одним из самых ярких его впечатлений в те годы.

1988

Токио и термос с гречневой кашей

Первые мои заграничные гастроли со МХАТом были в Японии. Токио. Я занят в двух спектаклях: «Дядя Ваня» Чехова и «Перламутровая Зинаида» по пьесе Рощина. Конечно, в массовке. Но есть один эпизод с героем, которого играет Олег Николаевич Ефремов. Он попадает в фантазийные обстоятельства, и с ним общаются Гоголь, Пушкин, Достоевский и Толстой. Меня назначили на роль Пушкина. Я ликовал. Репетиции, разбор характеров. В какой-то момент гримеры сняли мерки с моей головы, ну, и у других «великих литераторов». За неделю до премьеры я зашел в свою гримерную переодеться в костюм Пушкина. На столике обнаружил резиновую маску Александра Сергеевича с кучерявой шевелюрой, бакенбардами и прорезью для глаз. Она надевалась на голову целиком. Я сел на стул, и из прорезей моих глаз выкатились две слезы. «Литераторы, прошу приготовиться на свою сцену», — по трансляции объявила помреж Таня Межина. Я, как резиновую шапочку для бассейна, натянул на себя голову Пушкина и побежал на сцену.

В спектакле «Дядя Ваня» Олег Иванович Борисов играл доктора Астрова. В одной сцене он пел песню «Ехал на ярмарку ухарь купец» и аккомпанировал себе на гитаре. На самом деле инструментом он не владел. В это время за кулисами сидел гитарист Миша Виноградов и играл на гитаре. Ради одного этого эпизода везти в Японию музыканта было дорого. По счастью, в театре знали, что я играю на гитаре, и потому в Токио подыгрывать Борисову поехал я. Это продлило мое пребывание в Японии еще на неделю и увеличило сумму суточных на 420 долларов. В день нам полагалось 60 долларов. Это были сумасшедшие деньги. Но это еще не все. Зачем везти реквизитора, который за сценой озвучивал цокот копыт, подъезжающую повозку, шум ветра и шелест листьев, если уже есть я. Этот творческий акт также повесили на молодого артиста Верника. С двух сторон от декораций стояли изготовленные мастерами-умельцами еще во времена Станиславского самодельные конструкции. Они напоминали гигантские барабаны. Чтобы запустить их в движение, нужно было то с силой, то нежно крутить ручку в одну или другую сторону. Следуя партитуре, я перебегал от одного барабана к другому, воспроизводя жизнь деревни. Так возникал эффект «второго плана». Ефремов придавал этому большое значение. Потом я хватал гитару, подыгрывая Борисову. Сам же про себя напевал: «С гитарой и шпалой я здесь под наклон…»

Перейти на страницу:

Все книги серии Судьба актера. Золотой фонд

Игра и мука
Игра и мука

Название новой книги Иосифа Леонидовича Райхельгауза «Игра и мука» заимствовано из стихотворения Пастернака «Во всем мне хочется дойти до самой сути». В книгу вошли три прозаических произведения, в том числе документальная повесть «Протоколы сионских медсестер», а также «Байки поца из Одессы» – смешные истории, которые случились с самим автором или его близкими знакомыми. Галина Волчек, Олег Табаков, Мария Кнебель, Андрей Попов, Анатолий Васильев, Валентин Гафт, Андрей Гончаров, Петр Фоменко, Евгений Гришковец, Александр Гордон и другие. В части «Монологи» опубликовано свыше 100 статей блога «Эха Москвы» – с 2010 по 2019 год. В разделе «Портреты» представлены Леонид Утесов, Альберт Филозов, Любовь Полищук, Юрий Любимов, Валерий Белякович, Михаил Козаков, Станислав Говорухин, Петр Тодоровский, Виталий Вульф, Сергей Юрский… А в части «Диалоги» 100 вопросов на разные темы: любовь, смерть, религия, политика, театр… И весьма откровенные ответы автора книги.

Иосиф Леонидович Райхельгауз

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр