Читаем Брошенные тексты. Автобиографические записки полностью

Однажды я переоделся, прибегаю за кулисы — Табаков сидит с повязкой через всю голову и бантик сверху. У него болели зубы, так он эту проблему сделал «краской» роли: стал шепелявить, говорить высоким голосом. Не позволял себе кукситься, пасовать перед болезнью. На поклон к зрителю он шел, утрированно прихрамывая, обыгрывая свою слабость, глумясь над болезнью, не позволяя ей победить его. Зрители кричали: «Браво», а он в ответ со своей интонацией распевной и слегка свысока: «Спаси-и-ибо». И стоит, и смотрит в зал, сильный, мощный, великий артист с душой ребенка. Закрылся занавес, идем, он опирается на меня, кладет свою большую теплую руку в мою. Идем вдвоем до его гримерной, он несет в руках охапку цветов и говорит: «Кое-что еще можем, а?!» Подходим к его двери, он: «Смотри, эти гвоздики отнесем Владимиру Ивановичу, а розы Константину Сергеевичу». Примерно через год после того, как Табаков стал руководить МХТ, в актерском фойе установили бюсты Немировича-Данченко, Станиславского и Ефремова. После каждого своего спектакля он приносил им цветы. Так случилось, что «Дракон» стал последним спектаклем, который Табаков сыграл на сцене МХТ. Мой учитель, старший товарищ, лицедей, мудрец с фантастическим чувством юмора, гениальный актер, высокопорядочный человек, он не умел, не хотел, не мог быть слабым. И в сущности, никогда не пасовал.

Кирилл Серебренников. «Нуреев». Большой

Позвонил Кирилл Серебренников и сказал: «У меня есть идея, давай увидимся». Встретились у него в кабинете в «Гоголь-центре». Он рассказал, что собирается в Большом театре ставить балет «Нуреев». Я сразу предупредил, что в Школе-студии МХАТ с 1-го по 4-й курс стоял у балетного станка, но какие-то па, увы, все-таки могли улетучиться из памяти. Очевидно, балетное мое прошлое Кирилла не вдохновило, и он сказал, что придумал героя, который в каком-то смысле будет альтер эго Нуреева. По ходу действия он будет перевоплощаться в персонажей, которых судьба сводила с Нуреевым в те или иные периоды его жизни. Сначала это аукционист, распродающий вещи великого танцовщика, затем доносчик, представитель органов госбезопасности, фотограф Ричард Аведон, автор знаменитой провокационной съемки Нуреева. Есть эпизод, когда как рассказчик он читает письма тех, кто был особенно близок Рудольфу. Одним словом, Кирилл предложил мне эту роль.

Я всегда хотел поработать с Серебренниковым, но то, что это будет балет, да еще такая история, да еще с таким актерским проявлением, об этом я даже мечтать не мог. На следующий день мы встретились в Большом театре, и уже на первой репетиции.

Вчера репетировали «Мужья и жены» по пьесе Вуди Аллена. Помощник режиссера на этом спектакле — Ольга Рослякова. Она работала еще с Олегом Николаевичем Ефремовым. В свое время Оля мечтала быть балериной. Когда я рассказал ей, что сейчас репетирую в Большом, она мне: «Вот видите, Игорь, как бывает», и рассказала историю, о которой я совершенно забыл. Лет двадцать назад, а может, и больше во МХАТе некий режиссер ставил спектакль «Тойбеле и ее демон». Меня распределили на одну из ролей, вторым составом к Борису Щербакову. Начали репетировать. С первого же дня я чувствовал энергию неприятия, исходящую от режиссера. Смущался, волновался, ругал себя за несвободу и от этого зажимался еще больше. Как-то во время очередной репетиции режиссер остановил ее и при всех артистах сказал: «Верник, во-первых, я снимаю вас с роли, а во-вторых, поверьте моей режиссерской интуиции, вы никогда не будете играть ни во МХАТе, ни в других театрах больших и тем более главных ролей». Оля говорит, что у нее перехватило дух, что она смотрела на меня, представляя себе, что чувствую я в этот момент, и не понимала, как после этого я смогу существовать в театре. Назавтра меня сняли с роли. Я ей говорю: «Знаете, Оля, это поразительно, но я не помню ни этот эпизод, ни эту фразу. Возможно, во мне сработал инстинкт самосохранения».

Вообще это свойство моей психики — не фокусироваться на негативных вещах, не давать им разъедать мозг. Наверное, это и помогло мне не разочароваться, не запить, не уйти в рефлексию, в депрессию, когда много раз мне отказывали в возможности заниматься любимым делом. Я очень долго не получал новых ролей. Каждый раз во МХАТе у доски объявлений смотрел на распределение ролей в новом спектакле, не находил своей фамилии, пересматривал еще раз, а вдруг? Нет. «Значит, в следующий раз», — говорил себе.

Сейчас в репертуаре МХТ семь спектаклей, в которых я играю главные роли: «Дракон», «Свидетель обвинения», «Мушкетеры. Сага. Часть I», «Номер 13D», «Мужья и жены», «35 °Cентрал-парк Вест», «Светлый путь. 19.17». А где тот режиссер, что снял меня с роли, мне неизвестно. Не помню даже, как он выглядит. Так время ставит все на свои места.

2018

Я, Гриша и Ленин

Сегодня Гриша первый раз вышел на сцену МХТ в массовке в спектакле «Светлый путь. 19.17».

Перейти на страницу:

Все книги серии Судьба актера. Золотой фонд

Игра и мука
Игра и мука

Название новой книги Иосифа Леонидовича Райхельгауза «Игра и мука» заимствовано из стихотворения Пастернака «Во всем мне хочется дойти до самой сути». В книгу вошли три прозаических произведения, в том числе документальная повесть «Протоколы сионских медсестер», а также «Байки поца из Одессы» – смешные истории, которые случились с самим автором или его близкими знакомыми. Галина Волчек, Олег Табаков, Мария Кнебель, Андрей Попов, Анатолий Васильев, Валентин Гафт, Андрей Гончаров, Петр Фоменко, Евгений Гришковец, Александр Гордон и другие. В части «Монологи» опубликовано свыше 100 статей блога «Эха Москвы» – с 2010 по 2019 год. В разделе «Портреты» представлены Леонид Утесов, Альберт Филозов, Любовь Полищук, Юрий Любимов, Валерий Белякович, Михаил Козаков, Станислав Говорухин, Петр Тодоровский, Виталий Вульф, Сергей Юрский… А в части «Диалоги» 100 вопросов на разные темы: любовь, смерть, религия, политика, театр… И весьма откровенные ответы автора книги.

Иосиф Леонидович Райхельгауз

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр