Читаем Чайковский. Музыка и жизнь полностью

Поэтому Фанни всячески старалась помешать Пете подходить к роялю, поощряя его литературные упражнения. Петя писал стихи и по-русски и по-французски. Стихи были не по годам философскими, с размышлениями о Боге и смысле жизни и о любви к России, к родному городу Воткинску:

Милый город, где я родился,

   Я в тебя навсегда влюбился.

   Пусть ты маленький,

   Тихий, скромный,

   Но вмещаешь весь мир огромный.

   Если вдруг окажусь на чужбине,

   То печаль в моё сердце нахлынет.

   Представляю я с мольбой

   пред Всевышним:

– Сделай так, чтобы не был я лишним

   Для России моей дорогой…

Фанни называла Пьера «маленьким Пушкиным» и надеялась гордиться им в будущем, когда он станет настоящим поэтом, поэтому собирала все записочки и тетради с его стихами, рисунками. А вот его увлечение музыкой Фанни боялась.

– Пьер такой впечатлительный, ранимый мальчик, – говорила она Александре Андреевне. -

Его нельзя обижать, нельзя наказывать, это просто стеклянный ребёнок – чуть неосторожность и разобьётся как стекло. Вчера я побранила мальчиков по поводу скверно сделанной обоими братьями задачи и сказала о том, что жалею их отца, который трудится, чтобы зарабатывать деньги на воспитание детей, а они так неблагодарны, что не ценят этого и небрежно относятся к своим занятиям и обязанностям. Николай выслушал это спокойно и, пропустив мимо ушей, побежал играть дальше, а Петя весь день был задумчив, а вечером, ложась спать, вдруг разрыдался и начал говорить мне о том, как он любит папашу… Петя всегда бывал взволнован звуками музыки. Оторвать его от рояля было невозможно, а когда его оттаскивали от инструмента, он продолжал барабанить по столам, по диванам, по оконному стеклу, и однажды в порыве вдохновения разбил оконное стекло в оранжерее, поранив до крови руку. И тогда решено было, как пишет Модест Ильич в «Жизни П.И Чайковского», пригласить к Пете учительницу музыки Марью Марковну Пальчикову. Марья Марковна была из крепостных, но сумела выучиться музыке, как она говорила, «на медные деньги». Три года она обучала Петю азам музыки. Он давно уже умел разбирать ноты лучше неё, но они сдружились, ведь у них была общая богиня – музыка.

Сам Пётр Ильич вспоминал: «Моё быстрое продвижение, которое выражалось также в музыкальных импровизациях, не могло не вызвать удивления в тесном семейном кругу в заштатном, провинциальном местечке Вятской губернии на Урале, где прошли годы моего детства. Так продолжалось – причём мои природные способности к музыке не привлекали особенного внимания моих родителей, предназначавших меня к карьере чиновника».

Воткинск был заводским посёлком, где не было ни театра, ни какого-либо другого места, где можно было бы послушать музыку. Только в домашнем кругу, когда собирались по вечерам гости, Илья Петрович играл на флейте, Александра Андреевна играла на рояле и пела. Чаще слушали оркестрину – механический орган. У этого органа есть клавиши, а в нижней части деревянного корпуса расположены две широкие педали. Внутри корпуса находятся меха, при нажатии на педали меха раздуваются и приводится в движение вал, на который намотана бумажная перфолента (лента с дырочками) с записью музыкальных произведений. На органе можно либо самостоятельно проигрывать мелодии, нажимая на клавиши, либо прослушивать записанную на валики музыку, нагнетая воздух нажатием на педали. На валиках этого механического органа была записана популярная в то время музыка Моцарта, Беллини, Россини, Доницетти.

Оркестрина, как писал первый биограф Петра Ильича, его младший брат Модест Ильич, была «первым музыкальным просветителем великого композитора», а музыка из оперы Моцарта «Дон Жуан» была первой музыкой, которая произвела на мальчика потрясающее впечатление. Она возбудила в Пете «святой восторг, принесший впоследствии плоды». Через неё он проник в тот «мир художественной красоты, где витают только величайшие гении». «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он дал первый толчок моим музыкальным силам, он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете», – говорил впоследствии Пётр Ильич Чайковский.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары