Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

10 В приведенных рассуждениях Прокофьев не был пионером: впервые (по крайней мере, в России) «<…> картинку, представляющую разрез дома в з этажа с различными в каждом сценами <…>» придумал Владимир Одоевский, предложив Пушкину таким образом проиллюстрировать задумывавшийся ими альманах «Тройчатка». (См. письмо Одоевского Пушкину от 28 сентября 1833 г., опубликованное в статье: Фомичёв С. А. Пушкинское у Гоголя. Гоголевское у Пушкина // Фомичёв С. А. Пушкинская перспектива. М.: Знак, 2007. С. 205–206.)

11 Прокофьев С. С. и Мясковский Н. Я. Переписка / сост. и подгот. текста М. Г. Козловой и Н. Р. Яценко, коммент. В. А. Киселёва, предисл. и указат. М. Г. Козловой. М.: Сов. композитор, 1977. С. 181–182. Письмо от 3 января 1924 г.

12 В музыкальном кругу русского зарубежья. Письма к Петру Сувчинскому / Публ., сопровожд. тексты и коммент. Е. Г. Польдяевой // Quellen und Studien zur russischen Musikgeschichte. Zwischen Orient und Okzident. T. 7. Берлин: Osteuropa-Förderung, 2005. C. 148.

13 Дневник. T. 2. C. 331.

14 Там же. С. 205. Сопоставление информации нескольких источников позволяет установить временной период, когда было сделано это предложение: 29–31 октября 1922 г.

15 «Мимолетности» и «Сарказмы» (1920, хореограф Л. И. Лукин, Студия свободного балета, Москва), «Дьявольское внушение» (Suggestion diabolique, 1922, хореограф А. Р. Больм, Чикаго), «Этюды чистого танца» на музыку двух «Мимолетностей» (1924, хореограф К. Я. Голейзовский, Камерный балет, Москва), «Вступление» (1926, хореограф Г. Палукка, Дрезден), пантомима «Сарказм» (1927, хореограф Дж. Баланчин, Cosmopolitan Theatre, Нью-Йорк), «Танец» (1927, хореограф К. Я. Голейзовский, Большой театр, Москва).

16 Дневник. Т. 2. С. 186.

17 Там же. С. 247.

18 Цит. по: Савкина Н. П. «Надо оркестровать для нормального оркестра», или Сколько балетов сочинил С. С. Прокофьев? // Музыкальная академия. 2017. № 2. С. 57. Письмо Романова Прокофьеву от 4 марта 1925 г.

19 Варунц В. П. Новые материалы из зарубежных архивов. Очерк II. «Стальной скок» – в документах и письмах его создателей // Музыкальная академия. 2002. № 2. С. 193.

20 Дневник. Т. 2. С. 340. Запись от 18 июля 1925 г.

21 Гаевский В. М. Потустороннее время // Гаевский В. М. Потусторонние встречи. М.: НЛО, 2019. Ч. III. С. 133.

22 Дневник. Т. 2. С. 563.

23 Там же. С. 284. Запись от 8 октября 1924 г.

24 Цуккерман В. А. Несколько встреч с Прокофьевым // Советская музыка. 1977. № 6. С. 95–96. Из разговора 17 марта 1938 г.

25 Вообще хронологические сопоставления философских и мировоззренческих парадигм порождают немало забавных параллелей. В частности, считается, что с XIX столетием человечество распрощалось знаковой фразой Ф. Ницше «Бог умер» (впервые опубликованной, впрочем, в начале 1880-х). Метафорически концепция Барбура представляется продолжением этой тенденции и, заглядывая в будущее, можно предположить, что на излете нынешнего столетия еще одна базовая категория – пространство – окажется подобным образом «развенчанной».

26 Савкина Н. П. Между совершенно живыми людьми и символическими фигурами. Поиски сюжета в 1920-е – первой половине 1930-х годов // Прокофьев. Версии 2016–2019. Материалы международных симпозиумов / ред. – сост. С. А. Петухова. М.: РНММ, 2020 (готовится к изданию). С. 25.

27 Напрашивающаяся параллель между этим рассказом и достаточно известной в те времена карикатурой Георга Гросса «Жабы» (из цикла «Лицо господствующего класса», 1921), конечно, оказывается мнимой – графика Гросса вряд ли была известна Прокофьеву, а его рассказ оставался неопубликованным вплоть до начала XXI столетия.

28 Дневник. Т. 2. С. 805. Запись от 25 июня 1932 г.

29 См.: В музыкальном кругу русского зарубежья. Письма к Петру Сувчинскому. С. 52.

30 Дневник. Т. 2. С. 18 и 30–31. Записи от 29 января и 2 апреля 1919 г. соответственно.

31 Из зуболечебных впечатлений в оперу «Любовь к трем апельсинам» (1919–1921) вошел «мотив плевательницы», также достаточно натуралистично обыгранный автором: «Принц. А… (Выдвинувши нижнюю челюсть, полную слюны, тычет рукой, требуя плевательницу). Труффальдино. Плюнуть захотели, Ваша светлость?»

32 Дневник. Т. 2. С. 249.

33 Троцкий Л. Д. Литература и революция [1923] / вступ. ст. Ю. Б. Борева. М.: Политиздат, 1991. С. 197.

34 Варламов А. Н. Андрей Платонов. М.: Мол. гвардия, 2011. (Серия «Жизнь замечательных людей»). С. 26.

35 Из письма П. П. Сувчинского П. Н. Савицкому от ю августа 1922 г. (См.: ГАРФ. Ф. Р 5783 (Савицкий П. Н.) Оп. 1. № 388. Л. 25–25 об.) Публикуется впервые. Здесь и далее подчеркивания в тексте цитат принадлежат его автору.

36 Там же. Л. 25 об.

37 Ср.: «Земля снова должна воссиять: новое солнце вырвется из человека!» (Цитата из письма писателя Т. Дойблера (1919) приведена по следующему изданию: Энциклопедический словарь экспрессионизма / под ред. П. М. Топера. М.: ИМЛИ РАН, 2008. С. 200.)

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография