Читаем Чюрлёнис полностью

В 1903 году в Варшаве Казимир Стабровский, молодой, но уже известный художник задумал создать учебное заведение по образцу Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Он учился в Высшем художественном училище при Академии художеств вначале у Павла Чистякова, затем – в течение двух лет – у Ильи Репина. Обучался и в Париже. Вернулся в Петербург, активно участвовал в художественной жизни российской столицы, опубликовал несколько статей об искусстве. В начале 1890-х годов писал картины символическо-мистического характера. Его цикл из девяти картин «Шествие грозы» критики называли «зловещей сказкой». Как говорил сам художник – это его странные предвидения. Цикл написан незадолго до 1914 года.

Расцвет же дарования Казимира Стабровского приходится на начало ХХ века. В 1903-м он переселился в Варшаву. Вместе с Конрадом Кржижановским, Ксаверием Дуниковским, Каролем Тихы и Фердинандом Рущицем открыл Художественную школу и взялся за восстановление Академии изящных искусств. Хотя Стабровский и получил в этом своем начинании полную поддержку местной интеллигенции, удалось добиться разрешения на открытие не академии, а школы, обладавшей статусом высшей. Школу и ученики, и преподаватели называли «академией».

Все профессора школы (перечисленные выше художники) – молоды, все с новыми взглядами и на искусство, и на его преподавание.

Конрад Кржижановский учился в Киевской рисовальной школе Николая Мурашко (где в то время преподавал Михаил Врубель), обучался он и в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, и в Мюнхене. В Варшаву приехал в 1900-м.

Кароль Тихы обучался в Краковской академии искусств, потом окончил Национальную высшую школу изящных искусств в Париже.

Фердинанд Рущиц – выпускник Петербургской академии художеств, его учителями были Иван Шишкин, Архип Куинджи.

Ксаверий Дуниковский был ровесником Чюрлёниса – его творческий путь только начинался.

Дух в академии царил – не академический. Школа представляла собой единый живой организм, некое сообщество, товарищество, поделенное на артели; должность руководителя артели была выборной – из студентов.

Вообще-то Художественная школа (официально она называлась Школой изящных искусств, а в просторечии – Академией художеств) ведет свою историю с 1844 года. С 1816 по 1831 год при Варшавском университете действовало отделение изящных искусств. В 1830-х число желающих обучаться изобразительному искусству сильно выросло, и в 1844-м городские власти решили открыть самостоятельное художественное образовательное учреждение – Школу изящных искусств.

Ее студенты принимали активное участие в польских патриотических манифестациях 1860–1861 годов и в Январском восстании, что привело к ее закрытию в 1864-м. После чего с 1865 года (по другим сведениям – с 1867-го) в Варшаве единственным действующим художественным учебным заведением были Классы рисунка[34], директором которых был Циприан Лахницкий.

Молодость польского дворянина Циприана Лахницкого прошла в Санкт-Петербурге, где его увлечением стали коллекционирование произведений искусства, занятие живописью, углубленное изучение древнего искусства и приобретение навыков музейного работника. Был он членом Императорского Общества поощрения художеств, работал в Эрмитаже, где занимался каталогизацией произведений искусства.

Лахницкий пользовался доверием царских властей – по возвращении в Польшу, в Варшаву, он занимал ряд ответственных должностей, в том числе – директора Классов рисунка. Был он и почетным директором варшавского Музея изящных искусств. За это время провел работы по упорядочению собрания экспонатов, организовывал выставки, занимался строительством здания для нового музея.

Варшавские классы рисунка окончили такие выдающиеся польские художники, как Януарий Суходольский, Йозеф Зимлер, Александр Лессер, Войцех Герсон, Александр Каминский. Циприан Лахницкий руководил Классами рисунка 37 лет, до выхода на пенсию 1904 году. В том же году была вновь восстановлена Школа изящных искусств, которую возглавил Казимир Стабровский.

В 1932 году Школа изящных искусств была преобразована в Академию изящных искусств.

Педагоги школы считали: в произведениях не так важна была точная детализация предметов, как передача характера и движения.

Живая натура вместо традиционных «гипсов»

Одними из первых в Школу изящных искусств Стабровского записались Константинас Чюрлёнис и Евгений Моравский.

Что из себя представляла школа Стабровского весной 1904 года, можно судить по фотографиям.

Помещения для занятий снимались на верхнем, похоже, чердачном этаже здания – на потолочных балках остекленные рамы. На снимке десятка два молодых людей, мужчин и женщин, у мольбертов с палитрами и кистями в руках. Есть на фотографии и Чюрлёнис; его поза – самая непринужденная, он стоит к фотографу боком, повернул к нему голову, словно оторвавшись от работы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

10 гениев спорта
10 гениев спорта

Люди, о жизни которых рассказывается в этой книге, не просто добились больших успехов в спорте, они меняли этот мир, оказывали влияние на мировоззрение целых поколений, сравнимое с влиянием самых известных писателей или политиков. Может быть, кто-то из читателей помоложе, прочитав эту книгу, всерьез займется спортом и со временем станет новым Пеле, новой Ириной Родниной, Сергеем Бубкой или Михаэлем Шумахером. А может быть, подумает и решит, что большой спорт – это не для него. И вряд ли за это можно осуждать. Потому что спорт высшего уровня – это тяжелейший труд, изнурительные, доводящие до изнеможения тренировки, травмы, опасность для здоровья, а иногда даже и для жизни. Честь и слава тем, кто сумел пройти этот путь до конца, выстоял в борьбе с соперниками и собственными неудачами, сумел подчинить себе непокорную и зачастую жестокую судьбу! Герои этой книги добились своей цели и поэтому могут с полным правом называться гениями спорта…

Андрей Юрьевич Хорошевский

Биографии и Мемуары / Документальное
100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.
100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.

Само имя — БЕРИЯ — до сих пор воспринимается в общественном сознании России как особый символ-синоним жестокого, кровавого монстра, только и способного что на самые злодейские преступления. Все убеждены в том, что это был только кровавый палач и злобный интриган, нанесший колоссальный ущерб СССР. Но так ли это? Насколько обоснованна такая, фактически монопольно господствующая в общественном сознании точка зрения? Как сложился столь негативный образ человека, который всю свою сознательную жизнь посвятил созданию и укреплению СССР, результатами деятельности которого Россия пользуется до сих пор?Ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с жизнью и деятельностью Лаврентия Павловича Берии, читатели найдут в состоящем из двух книг новом проекте известного историка Арсена Мартиросяна — «100 мифов о Берии»Первая книга проекта «Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917–1941 гг.» была посвящена довоенному периоду. Настоящая книга является второй в упомянутом проекте и охватывает период жизни и деятельности Л.П, Берия с 22.06.1941 г. по 26.06.1953 г.

Арсен Беникович Мартиросян

Биографии и Мемуары / Политика / Образование и наука / Документальное