Cинкогнита

Что по методологии?

«Дисциплина — вот наш ответ; надо одеть наши фильмы в униформу, потому что индивидуальный фильм — фильм упадочный по определению!»

Методология или «10 заповедей» о том, как следует снимать кино стали не только своеобразным вызовом техническому прогрессу, благодаря которому процесс кинопроизводства упростился настолько, что теперь каждый мог делать фильмы, но и вызовом режиссеров самим себе — который заключался в своеобразной творческой аскезе.

Запрещены были основные инструменты кинопроизводства: использование реквизита и фильтров, наложение звука, искусственный свет, штативы для камер. Эти инструменты, по тексту манифеста, делают кино иллюзорным и способствуют «возведению лакировки в ранг Божественного».

Уступи собратьям меньшим

В 1998 году почти неизвестный датский режиссер Томас Витенберг получает «Приз жюри» на Каннском фестивале — здесь мы наблюдаем последнее правило «Обета целомудрия» в действии. Ларс фон Триер создает манифест, вычеркивая свое имя из титров, и презентует радикальный фильм «Идиоты» одновременно с фильмом Томаса Витенберга «Торжество». Именно благодаря провокационности «Идиотов» жюри проще отнеслось к работе молодого автора, и «Торжество» получило награду. Чуть позже и работы других «догматиков» Серен Краг-Якобсена «Последняя песня Мифуне» и Лоне Шерфига «Итальянский для начинающих» получают награды на Берлинском фестивале.

Практическое руководство «Догмы» имеет и экономический аспект. Правила, представленные в «Обете целомудрия» способствуют значительному сокращению бюджета фильма, что дает возможность создавать кино большему количеству талантливых людей даже без масштабных вложений. Также благодаря отсутствию драматургии актеры становятся важным элементом кинопроизводства, получая свой «голос» и указание имени в титрах, в отличие от режиссера.

Стремление к реализму

«Фильмы выполняют свое подлинное назначение тогда, когда они запечатлевают и раскрывают физическую реальность».

В «Догме» было выражено стремление к максимальному отображению реальности на экране, что подразумевало отсутствие обмана зрителя посредством следования правилам «обета». Но возможно ли приблизиться к этому заветному реализму, если концепция «здесь и сейчас» не подразумевает последующего монтажа, проявки и других технических особенностей кинопроизводства?

В этом смысле важной частью становятся рассуждения режиссеров о том, что можно и нельзя делать на площадке, и будут ли эти действия нарушать правила. Например, Томас Витенберг пытался решить проблему монтажа, который усложнялся из-за одновременной записи звука и невозможности его наложения в процессе обработки. Или Ларс фон Триер, который назвал съемки «Идиотов» благодаря «пересозданию» спецэффектов — «самым сильным профессиональным опытом». Таким спецэффектом стал, например, микрофон, который было решено повесить на дерево для достижения эффекта размытого звука. Казалось бы, есть более простые решения, но именно технические трудности позволили режиссерам «переродиться» и полностью прочувствовать процесс создания кино — как свежего творческого опыта.

Безусловно, «Догма» наделала много шума, а предложенная в ней возможность заново изобрести процесс кинопроизводства посредством отказа от технических удобств породила колоссальное количество ее последователей. Однако эффект был недолгим — так, кинокритик Антон Долин (признан в РФ СМИ-иноагентом) называет это движение «возвращением к дебюту», но если это и возможно, «то не больше одного раза». Что и произошло с «догматиками»: ни один из последователей движения не произвел больше одного фильма, снятого по законам «Догмы».

Последний «дебют»

Прощанием с эпатажным проектом «Догма-95» стал совместный фильм четырех датских режиссеров: Ларса фон Триера, Томаса Витенберга, Кристиана Левринга и Серена Краг-Якобсена. В режиме онлайн перед самым 2000-м Новым Годом на датских телеканалах транслировался фильм «Д-день», снимавшийся «здесь и сейчас». Четыре сюжета на разных телеканалах внедрили и зрителя в процесс кинопроизводства, дав ему в каком-то смысле роль монтажера: человек сам мог выбирать, какие части картины увидеть, переключая каналы. Что это как не предпосылки к знаменитому эпизоду «Черного зеркала» — «Бабадуку»? Сценарий писался в режиме настоящего времени, без предварительных репетиций, а также сопровождался импровизацией актеров.

Смелый проект не был оценен ни критиками, ни зрителями, однако поставил точку в работе режиссеров с проектом «Догма-95», обеспечив им имя в кинокругах и возможность на собственный творческий путь.

Движение «Догма-95» стало экспериментом в техническом и психологическом планах, загнав режиссеров в рамки, но, таким образом, позволив обновить их художественное и творческое восприятия. Это был глоток свежего воздуха, сравнимый с голодовкой — несколько дней могут принести пользу для организма и ума, но продолжительное время вряд ли многие выдержат.

Анна Исипчук