Читаем Дитя слова и музыки. Лирика. Эссе о стихах полностью

Ты скажи, что тебе лишь ведомо,

И скажи свое слово верно.


Будешь мучиться мукой родильной,

И в сознании остроты

Прозвучит твое слово сильно,

И ему улыбнешься ты.


Ты возьмешь его тихо на руки,

Поднесешь к губам — вот оно:

На листе не черты, а за́руби,

На губах не слова — вино.


5 декабря 2018

Дитя слова и музыки





1. Введение


Есть особая традиция — писать о стихах, мысля поэтически. Так делали Н. С. Гумилев, К. Д. Бальмонт, В. Хлебников и, думаю, многие другие. Когда эти поэты писали о том, как надо писать хорошие стихи, или о том, что такое поэзия, они не были учеными и не открывали научных истин. Они создавали истины поэтические — субъективные находки, основанные на поэзии как на особом мировоззрении. Эти открытия помогали и по сей день помогают поэтам писать хорошие стихи.

Я люблю стихи и сам иногда пишу. Несколько лет назад, я стал писать реже, потому что ощутил, что мне не хватает понимания того, какими должны быть настоящие стихи, и в чем заключается глубинное отличие стиха от прозы. С тех пор я много думал об этом, и итогом моих мыслей стало это эссе. Мысли, в нем изложенные, — моя поэтическая истина.


2. Что такое искусство


Что такое искусство? Здесь я попытаюсь объяснить искусство, как общее явление, объединяющее в себе музыку, живопись, литературу (в частности, поэзию) и так далее. Для меня искусство в этом смысле — материальное выражение (будь то процесс или результат) субъективного мироощущения, мирочувствия, миропонимания или миротворчества, обязательно гуманное, самодовлеющее и, как правило, созданное для вечности. Постараюсь объяснить составляющие этой идеи.

Искусство всегда материально: картину можно видеть, музыку — слышать, литературу — будь то проза или поэзия — воспринимать глазом и ухом. Искусство по природе не может быть идеально, потому что его идеальная сторона, то есть, миропонимание, мироощущение, мирочувствие и миротворчество, — это частица внутреннего мира творителя, которая не может быть никак передана реципиенту или им осознана, иначе как через материальное воплощение.

Затем, искусство всегда субъективно. Два примера этого принципа — то, что люди считают рисунок и художественную книгу произведениями искусства, а вот чертеж или научную работу — нет. Думается, все, что преследует цель воспроизвести предмет, как он есть, или сказать о нем нечто неоспоримое, — не сфера искусства, это, как правило, область науки и техники. Творитель никогда не копирует реальность, он осмысляет ее; не выводит ее объективных законов, но наделяет ее законами собственными. В этом прелесть искусства: оно всегда пережито, основано на личном опыте человека.

Искусство всегда гуманно. Этот принцип неизбежно необходим и должен быть популяризирован. Иначе в погоне за новизной и попытке оправдать свою безнравственность творители назовут искусством преступления. Недавний пример, в 2017 г. русский фотограф сжег заброшенную деревню ради колоритных снимков пожарища. Это ли искусство, жечь наследие своей страны? Я не стою в этом вопросе на позициях искусствоведения, я стою на позициях морали, и мое мнение — нет. Все, что призывает к насилию, основано на насилии, уничтожает существующие ценности (даже подменяя их новыми) — не искусство.

Искусство самодовлеюще: едва обретши материальную форму, оно начинает жить собственной жизнью. Поэт, написав строку, получает от нее явственную подсказку, что написать вслед. Сочиняя о любви, писатель переживает нечто вроде любви, и источник этого чувства не только сам писатель, но и написанное. Рисуя Христа, вглядываясь в его незавершенный образ, художник познает Бога. И так далее. Искусство, будучи плодом вдохновенного труда, само приносит плод, причем не только в конце, но с первого шага, и не только реципиенту, но и самому творителю. И без этого, мне кажется, искусство не может зваться искусством.

И, наконец, почти последнее. Искусство — явление двойственное, говоря словами лингвиста Луи Ельмслева, у него есть план выражения — материальная сторона, и план содержания — идеальная сторона. Применительно к стихам, первое — это слова и предложения, размер и рифма, второе заключается в четырех «М»: мироощущение, мирочувствие, миропонимание и миротворчество. Поэт должен стремиться к совершенству обоих планов, а если совершенство недостижимо — искать компромисс, но не приносить ни одну из сторон в жертву. Совершенство формы в искусстве не может быть самоцелью, иначе искусство превращается в техническое упражнение. В свою очередь, совершенство смысла, облеченное в жалкую форму, — профанация. Искусство — равноправный дуэт материальной и идеальной сторон.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Река Ванчуань
Река Ванчуань

Настоящее издание наиболее полно представляет творчество великого китайского поэта и художника Ван Вэя (701–761 гг). В издание вошли практически все существующие на сегодняшний день переводы его произведений, выполненные такими мастерами как акад. В. М. Алексеев, Ю. К. Щуцкий, акад. Н. И. Конрад, В. Н. Маркова, А. И. Гитович, А. А. Штейнберг, В. Т. Сухоруков, Л. Н. Меньшиков, Б. Б. Вахтин, В. В. Мазепус, А. Г. Сторожук, А. В. Матвеев.В приложениях представлены: циклы Ван Вэя и Пэй Ди «Река Ванчуань» в антологии переводов; приписываемый Ван Вэю катехизис живописи в переводе акад. В. М. Алексеева; творчество поэтов из круга Ван Вэя в антологии переводов; исследование и переводы буддийских текстов Ван Вэя, выполненные Г. Б. Дагдановым.Целый ряд переводов публикуются впервые.Издание рассчитано на самый широкий круг читателей.

Ван Вэй , Ван Вэй

Поэзия / Стихи и поэзия