Читаем Дорога ярости. Как Джордж Миллер создавал культовую постапокалиптическую франшизу полностью

Миллер не получил награду ни за лучший фильм, ни за лучшую режиссуру, но «Дорога ярости» все же разгромила конкурентов. В общей сложности ей досталось шесть золотых статуэток – больше, чем любому другому фильму того года: награды за лучший дизайн костюмов, художественный дизайн, грим и прически, звук, сведение звука и монтаж фильма. В последнем случае Маргарет Сиксел, жена Миллера, поднялась на подиум, чтобы принять награду, начав свою речь с гордого заявления о том, что «"Безумный Макс" стал лучшим фильмом 2015 года». Новая обладательница премии «Оскар» не преувеличивала. Если критикам потребовалось время, чтобы в полной мере оценить первые два фильма «Безумный Макс», то на похвалы для четвертой части они не поскупились.

«"Дорога ярости" продвинулась далеко вперед от" Под куполом грома", – восторгался Энтони Лейн в The New Yorker, – и это тот самый редкий случай, когда поздний сиквел превосходит то, что вышло раньше». Питер Брэдшоу из The Guardian отметил, что боевик «похож на компьютерную игру Grand Theft Auto, переделанную Иеронимом Босхом». Питер Трэверс из Rolling Stone назвал 70-летнего Джорджа Миллера «самым жизнелюбивым режиссером боевиков в современном кино», а Вайолет Лукка из Film Comment отметила, что он «оставил далеко позади большинство других постановщиков, работающих в том же жанре» и «в идеальном мире каждый боевик был бы таким же оттюнингованным, как "Дорога ярости"». По мнению Джастина Чанга из Variety, в фильме присутствуют «гаргантюанские излишества», но также виден и «поразительный уровень дисциплины». Indiewire зашел дальше всех, объявив «Дорогу ярости» лучшим боевиком XXI века.

Опьяненные дымом антиутопического зрелища Миллера, критики со всего мира, похоже, впали в экстаз от созерцания выжженной земли, но был и тот, кто не разделял коллективных восторгов. Возможно, насмешки режиссера над австралийским обозревателем Филлипом Адамсом закончились после того, как он и Байрон Кеннеди выпустили в 1971 году свой короткометражный фильм «Насилие в кино. Часть 1», но более четырех десятилетий спустя Адамс все еще наносил ответные удары. Автор, возможно, самой легендарной критической статьи о первом «Безумном Максе», озаглавленной «Опасная порнография смерти», заявил газете The Australian вскоре после выхода «Дороги ярости», что ушел с фильма «после 20 оглушительных минут» и признал «свою полную и бесславную капитуляцию. Насилие победило».

Во время рекламной кампании своего девятого полнометражного фильма в качестве режиссера Миллер вспоминал, что работа над возвращением Рокатански в XXI веке напоминала «сбор старой банды». Несомненно, в его голове пронеслись воспоминания о работе с прежними коллегами – список верных товарищей, включавший продюсера Дага Митчелла, исполнительного продюсера Грэхэма Бурка, постановщика трюков Гая Норриса и актера Хью Кияс-Бёрна. Возможно, странным образом в эту команду входил и Филлип Адамс – обозреватель, как и в былые времена, брызжущий слюной где-то в стороне. Адамс написал, что «Дорога ярости» – это фильм в формате 4D. То есть: «Ошеломляющий, разрушительный, дьявольский, безумный». И продолжил:

«Снова ваш одряхлевший критик чувствует, что его колют, режут и потрошат. Но рот все еще издает тщетные вопли. Даже близкие друзья говорили мне, как им нравится забавный геноцид в исполнении Джорджа. Будто они воспринимали его как немые комедии студии Keystone (где начинал свой творческий путь Чарли Чаплин). Или аттракцион в парке развлечений на Золотом побережье – чем, несомненно, станет [«Дорога ярости»]».

Когда в мае 2015 года фильм официально выплеснул свою ярость на экраны кинотеатров, мало кто был расстроен из-за отсутствия Мэла Гибсона. Но одним из разочарованных оказался Квентин Тарантино. Суперзвездный сценарист и режиссер, хорошо известный тем, что приглашает на роли оказавшихся не у дел актеров-ветеранов, воротил нос от «Дороги ярости». Как объяснил Тарантино (в интервью 2016 года, которое автор этой книги взял для The Guardian),

Перейти на страницу:

Похожие книги

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство