Читаем Дорога ярости. Как Джордж Миллер создавал культовую постапокалиптическую франшизу полностью

34-летний режиссер заявил, что он «категорически против» жестокости на экране, но с необычной оговоркой: Миллер считал, что насилие в кино – это нормально, а насилие на телевидении – нет. «Важно понимать, что существует большая разница между кино и телевидением. Я категорически против насилия на телевидении, – сказал он. – Это может показаться немного лицемерным, поскольку я снимаю жестокие фильмы, но считаю, что телевизионное насилие гораздо опаснее».

На очевидный вопрос, почему он проводит такое различие, Миллер ответил:

«Если ребенок в нашей стране достигает подросткового возраста, он тратит больше времени на просмотр телевизора, чем на любой другой вид деятельности, кроме сна. Время, проведенное им в кинотеатрах, практически равно нулю… Дети видят, как «Три балбеса» бьют друг друга, выбивая несколько зубов стамеской, и потом повторяют это со своими младшими братьями. Мы все так поступали. Кино – это совершенно другой процесс, особенно сейчас; люди не ходят в кино так часто, как раньше. Сейчас поход в кино, как и в театр, – особое событие. Мы не подвергаемся воздействию фильмов постоянно, как в случае с телевидением».

Далее Миллер проиллюстрировал то, что сказал Филипп Адамс, когда говорил об экранных репрезентациях, вдохновляющих на определенное поведение в реальной жизни. «Некоторые люди, которые идут смотреть такой фильм, как “Безумный Макс”, и видят, как парня сбивает грузовик или как выполняется какой-то сложный трюк на машине, выходят из кинотеатра и повторяют его, потому что он произвел на них впечатление», – сказал режиссер.

В то время как дебаты о насилии на экране были далеки от завершения, когда «Безумный Макс» вышел на экраны кинотеатров, как минимум один вопрос точно не подлежал обсуждению: был ли фильм коммерчески успешным. Картина стала хитом практически в одночасье, и деньги начали литься рекой. Всего через несколько дней после начала показа в Мельбурне сборы «Безумного Макса» уже превысили его бюджет примерно в три раза. Статья, опубликованная в газете The Sydney Morning Herald от 22 апреля (всего через десять дней со дня премьеры), была озаглавлена «"Безумный Макс" легко собирает миллион». Журналист Дон Гровс сообщил, что фильм был продан в США, Канаду и еще в 42 страны еще до того, как вышел в прокат в других городах Австралии, помимо Мельбурна. Сделка была двусторонней: American International Pictures распространит «Безумного Макса» в США и Канаде, а Warner Bros. займутся его прокатом в других странах.

Компании, писал Гроувс, выдали авансы на общую сумму более 1 миллиона долларов – редкое достижение, особенно для австралийского фильма, что мгновенно сделало «Безумного Макса» прибыльным. Но Джордж Миллер поспешил развеять мысль о том, что они с Байроном Кеннеди внезапно оказались при деньгах.

«Мы не стали миллионерами в одночасье. Обычно мы последние, кто получает деньги, – сказал он. – Если фильм станет хитом за рубежом, нам удастся немного заработать. Мы трудились не покладая рук, и нам приятно получить вознаграждение. Но если бы я последние четыре года работал врачом, то заработал бы больше денег».

Последняя фраза была истинной на момент публикации этих слов, менее чем через две недели после премьеры «Безумного Макса», но недолго оставалась правдой. Во время работы над фильмом Миллер и Роджер Уорд, сыгравший Фифи Макаффи, стали хорошими друзьями. По словам Уорда, он был рядом с режиссером, когда стало известно, что фильм заработал свой первый миллион долларов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство