Читаем Дорога ярости. Как Джордж Миллер создавал культовую постапокалиптическую франшизу полностью

Декорации Бартертауна возвели в огромном заброшенном карьере, который ранее производил примерно 60 процентов всего красного кирпича, из которого построены старые сиднейские дома. В 1990-х годах территория вокруг него была превращена в Сиднейский Олимпийский парк к проведению Олимпиады 2000 года в Сиднее. По сюжету «Под куполом грома» городок расположен на скалистом выступе, торчащем в пустыне на границе с соленым озером. Бартертаун представляет собой сборную солянку из хижин и лачуг, с главной городской площадью и «башней-пентхаусом» Тетушки Энтити в центре. Здесь есть бордель, парикмахерская, бар (сооруженный из выпотрошенного автобуса), открытая сцена, рынок и сам Купол Грома: массивный геодезический купол, где двое людей разрешают свои разногласия, вступая в рукопашный бой, будучи пристегнутыми ремнями к шнурам-тарзанкам, свисающим с вершины здания. В таких случаях толпа подбадривает их, скандируя «Вошли двое, вышел один».

К чести Мартина О’Нилла, это, несомненно, то место, от которого должно немного веять несчастьем. Однако, когда наступило утро понедельника, никто не приветствовал его нестандартное мышление. Декоратора вызвали в офис художника-постановщика Грэма Уолкера, чтобы он объяснился, – его выдал охранник. По словам О’Нилла, Уолкер допросил его. «Очевидно, вы были в Бартертауне в выходные, пытаясь развалить там все к чертям?» – спросил он. Декоратор ответил утвердительно, добавив, что, по его мнению, стрельба помогла придать строениям гораздо более реалистичный и состаренный вид». Его начальник ответил: «Почему вы не спросили разрешения?»

Декоратор признает, что его атака на Бартертаун с одним дробовиком, возможно, была не самым эффективным способом состарить декорации. «Вы могли бы с таким же успехом сделать это с помощью дрели, – говорит О’Нилл, ухмыляясь от уха до уха. Но все дело в деталях и замысле».

Джордж Миллер тоже является приверженцем деталей и замыслов, но, вероятно, не в такой степени. По необходимости вникая во все сферы производства фильма, режиссер не мог позволить себе досконально разобраться в том, сколько пулевых отверстий изрешетили стены в разных частях Бартертауна, предоставив возможность О’Ниллу применить его магию распыления пуль. Позже, отвечая на вопрос о том, заимствуют ли другие режиссеры его постапокалиптический визуальный стиль, Миллер заметил в чужих фильмах «тенденцию к тому, чтобы все выглядело как свалка и хаос, тогда как я думаю наоборот: если дать людям достаточно времени, они, независимо от степени их обнищания, все равно будут стремиться к красоте».

В фильме «Под куполом грома» эта оценка в большей степени принадлежит режиссеру, а не его персонажам. Бартертаун, несомненно, хаотичное, похожее на свалку место, грязное и захламленное, но Миллер все равно находит красоту в окружении городка – например, огромные участки золотисто-коричневой пустыни и Трещину в земле (Crack in the Earth), ставшую пристанищем для одичавших детей.

На этапе препродакшена «Под куполом грома» О’Нилл с Уолкером работали на большом складе вместе с менеджером по возведению декораций Деннисом Смитом и командой механиков, которые создавали машины для фильма еще причудливее тех, что использовались в предыдущих «Безумных Максах». Эти мужланы в промасленных комбинезонах были весьма суровы – из тех, что в заляпанных майках едят на завтрак пирожки с мясом, запивая их пивом. Один механик на вечеринке шутки ради ел живых тараканов. Тараканы богаты белком и являются полезной пищей в мире будущего, шутил он, проблема в том, что их чертовски трудно доить.

Это грязное, вонючее, заваленное хламом место было в определенном смысле эквивалентом Шоколадной фабрики Вилли Вонки для Джорджа Миллера, хотя и не казалось подходящим для детей и уж точно не было открыто для посещения широкой публикой. Пристрастие Мартина О’Нилла к некоторому психологическому реализму при оформлении декораций не ограничивалось следами пуль. Он стал известен как «парень с собакой» – и не потому, что проводил обеденные перерывы, выгуливая своего четвероногого лучшего друга.

Как вспоминает Грэм Уолкер,

«Мартин ходил в собачий приют. Там были собаки, которых усыпляли, потому что они никому не были нужны. После усыпления Мартин забирал их трупы, приносил их в место, где мы оснащали машины, варил черепа в бочках и снимал шкуры».

Художник-постановщик продолжает:

Перейти на страницу:

Похожие книги

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство