Читаем Духовный символизм Ф. М. Достоевского полностью

Все остальные случаи связаны с идеей подростка. В 10 лет в 10 часов вечера он впервые встречает Версилова, с чего начинается его сознательная жизнь, то есть зарождается идея. Это прошлая жизнь. Настоящее героя сопряжено с удвоением 10 – ему 20 лет. Будущее тоже увязывается с этим числом: через 10 лет он ожидает Бисмарка, читателя, и через 10 лет лучше бы изложил идеал Красоты. Первый шаг в будущее – проба – также связан с десяткой: герой продает блокнот за 10 рублей, а потом целует эти деньги. Через 10 дней умирает девочка Арина, которую герой решил взять на содержание. Если учесть, что уход за ребенком означает для Аркадия отход от идеи, то ее смерть, сопряженная с десяткой, также становится символичной.

В итоге, когда герой уходит из дому, по закону древней трагедии, должен испытать катарсис, но, напротив, его, как он признается, мучает тяжелая идея – чувство вины в смерти Ольги. Аркадий понимает, что своей характеристикой Версилова как блудника он подтолкнул девушку к самоубийству. Получается, что события совершаются не по роковому стечению обстоятельств, а по злой воле героя. Поэтому самоубийство Ольги его не вдохновляет так, как вдохновило самоубийство Крафта, хотя смерть девушки происходит в согласии с представлениями героя о великодушии и благородстве.

В смерти Крафта и Ольги просматривается мотив театральности, сценической игры. Так, смерть Крафта герой соотносит со словами из монолога Гамлета. Гамлет упрекает себя за безволие, за то, что не может возгореться яростью и деятельным духом мщения за смерть отца. Он сравнивает себя с актером, который даже на сцене горит духом о том, что никак не касается его действительной жизни:

О, что за дрянь я, что за жалкий раб!Не стыдно ли, что этот вот актерВ воображенье, в вымышленной страстиТак поднял дух свой до своей мечты,Что от его работы стал весь бледен;Увлажен взор, отчаянье в лице,Надломлен голос, и весь облик вторитЕго мечте. И все из-за чего?Из-за Гекубы! Что ему Гекуба,Что он Гекубе, чтоб о ней ему рыдать?[Шекспир, 1960, 66]

А вот что говорит Аркадий о Крафте: «Великодушный человек кончает самоубийством, Крафт застрелился – из-за идеи, из-за Гекубы…» (13; 129) В предсмертной записке Ольги также звучит сценический мотив: ««Маменька, милая, простите меня за то, что я прекратила мой жизненный дебют»» (13; 149).

Сцена сливается с жизнью, герой – актер, который играет роль, написанную ему судьбой, но, одновременно, он свободен. Все по канонам древней трагедии. Но в самоубийстве Ольги есть вина подростка – так уход из дома, совершенный, вроде бы по необходимости, сопровождается совершением преступления, и Аркадий чувствует эту вину. Что же получается? Заявленная героем абсолютная свобода, на деле оборачивается подчинением идее необходимости, а свободу свою он находит в чувстве вины от преступления, так как чувство вины без свободы выбора невозможно.

Вместо судьбы древних у Шекспира, как утверждает Шеллинг, на первый план выступает характер, то есть сочетание свободы и необходимости переносится в сознание. Характер обладает такой роковой силой, что он уже больше не может совмещаться со свободой, но существует как непреодолимое начало. Борьба характера с должным заканчивается отчаянием. Фраза Достоевского «Шекспир отчаяние» вполне проясняется данным контекстом.

В предисловии ко второй части герой намечает предстоящую коллизию: «Увы, все делалось во имя любви, великодушия, чести, а потом оказалось безобразным, нахальным, бесчестным» (13; 164).

В композиционном центре второй части находится исповедь Аркадия, в которой он исповедует свой идеал – Катерину Николаевну Ахмакову. Реминисценции из трагедии Шекспира «Отелло» устанавливают определенную связь между идеалом Отелло и идеалом подростка. Первая реминисценция помещена в сцене встречи Аркадия с Ахмаковой: «Я приобрел сокровище: мысль о вашем совершенстве <…>. Ведь вы святая, вы не можете смеяться над тем, что священно…» (13; 208) Это неявная реминисценция, а вот очевидная: «Не выше ли вы всех выражений? Версилов раз говорил, что Отелло не для того убил Дездемону, а потом себя, что ревновал, а потому, что у него отняли идеал!» (13; 208–209) В следующий раз отсылка к «Отелло» возникает во время исповеди, когда Версилов дает понять Аркадию, что Ахмаковой руководят не только идеальные чувства. На что герой восклицает: «Если б я был Отелло, а вы – Яго, то вы не могли бы лучше… впрочем я хохочу. <…>. Я все-таки верю в то, что бесконечно меня выше, и не теряю моего идеала» (13; 224–225). Тем не менее, вера в идеал у героя после слов Версилова пошатнулась, что стало видимой причиной разразившейся катастрофы, которая подвела его к смерти.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Расшифрованный Пастернак. Тайны великого романа «Доктор Живаго»
Расшифрованный Пастернак. Тайны великого романа «Доктор Живаго»

Книга известного историка литературы, доктора филологических наук Бориса Соколова, автора бестселлеров «Расшифрованный Достоевский» и «Расшифрованный Гоголь», рассказывает о главных тайнах легендарного романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго», включенного в российскую школьную программу. Автор дает ответы на многие вопросы, неизменно возникающие при чтении этой великой книги, ставшей едва ли не самым знаменитым романом XX столетия.Кто стал прототипом основных героев романа?Как отразились в «Докторе Живаго» любовные истории и другие факты биографии самого Бориса Пастернака?Как преломились в романе взаимоотношения Пастернака со Сталиным и как на его страницы попал маршал Тухачевский?Как великий русский поэт получил за этот роман Нобелевскую премию по литературе и почему вынужден был от нее отказаться?Почему роман не понравился властям и как была организована травля его автора?Как трансформировалось в образах героев «Доктора Живаго» отношение Пастернака к Советской власти и Октябрьской революции 1917 года, его увлечение идеями анархизма?

Борис Вадимович Соколов

Биографии и Мемуары / Литературоведение / Документальное