Читаем Джотто и ораторы. Cуждения итальянских гуманистов о живописи и открытие композиции полностью

Если бы мои талант и риторические способностиМогли сравняться с замыслом,И если бы грудь была наполнена великим Фебом,А губы были смочены из полной чаши Камены,Тогда я бы взялся за стихи, достойные вознести хвалу 5Твоим заслугам, Пизанелло, чтобы твоя жизньПревзошла твой век, и даже после смерти ты по-прежнемуРасцветал и во все века сохранял всегда свежую молодость,Подобно ассирийскому фениксу, что, как говорят, в зажженномКостре молодеет и возрождается после смерти. 10Что же мне делать? Пусть природа и отказала мнеВ исключительных поэтических силах, но, по крайней мере, желание отблагодарить тебяУ меня присутствует: пусть свидетелем будет наша давняя любовь,Соединившая нас старинной связью согласия душ.Что бы я ни говорил, будет достаточно того, что я послужу твоему имени.Негоже, что ты, украшая честью высоких героев, 15Прославляя лицо, плащ и оружие военачальников,Так что все уже вынуждены кричать:«У него были именно такие глаза, такие руки, такое лицо!»И обеспечивая великодушным государям вечную жизньСвоим божественным искусством, сам будешь прозябать в забвении, 20И никто о тебе не скажет и слова. Оставит ли это Минерва безнаказанным?Да не позволит, ведь ты прославляешь родную землю!Прежде всего, мы наделены счастьем общего отечества:Оно родило нас обоих и дало нам схожие имена.Гордость и славу его имени ты протянул по длинным берегам, 25Ведь ты сам себя воспеваешь своими многообразными добродетелямиИ перелетаешь из уст в уста. Мудрый, серьезный и скромныйЩедрый со своими и верный с чужими друзьями,Ты украшен прекрасным характером, всегда замечательно одет,И добываешь для нашей Вероны высшие похвалы. 30К стольким дарованиям прибавляется данный небом великийТалант, который ко всеобщему восхищению работой искусных пальцевИ по науке подобранных цветов приравнивает твои произведения к природе.Ты пишешь хоть пернатых, хоть четвероногих, свирепую или тихую морскуюГладь, так что можно поклясться, что у берега 35Белеет и шумит пена, а по лбуУставшего работника течет пот. Нам кажется, что мы слышим ржаниеКоня воина и рокочет пение труб.Если ты пишешь ночную сцену, то пускаешь повсюду летатьНочных птиц, и дневные птицы на ней никогда не появляются; 40На картине тогда видны звезды и шар луны, тьма без солнца.Если события на картине происходят зимой, то все цепенеет,Застыв от холода, и дерево скрипит без листвы.Или, если ты выбираешь изобразить весеннюю пору,То на зеленеющих полях улыбаются разные цветы, 45К деревьям возвращается их прежний блеск, холмы расцветают,А эфир ласкает сладчайшее пение птиц.Но к чему перечислять все это? Возьмем пример, что находится сейчас передо мной.Благородный подарок, прекрасный портрет Иеронима, который ты посылаешь,Являет собой удивительный образец добродетели и искусства. 50Ослепительная седина бороды, святой лобС нахмуренными бровями. Созерцание этого портрета уноситУм ввысь! Кажется, что присутствующий на картине герой отсутствует,Он есть и его нет: тело удерживается в пещере,А дух упивается небесами. Изображение так явно 55Показывает это, и столь живым кажется все на ней написанное,Что я не осмеливаюсь даже раскрыть рта и шепчу с закрытыми губами,Чтобы мой голос своими грубыми и неуклюжими звуками не отвлек того,Кто созерцает небесные царства и Бога.Как выверены свет и тень! Какая композиция! 60Во всем симметрия! Какая согласованность частей!Кто не полюбит в восхищении этого мастера, обладающегоБожественным умом и искусством, кто почтительно не воспоет, смиренно не станет чествовать его?Природа сделала это искусство родной сестрой святой поэзии:Она предлагает свои произведения ушам, а живопись трогает взгляд, 65Обе радуют сердца правильным смешением красокИ обе обещают смертным вечную жизнь.Кто не знает, что живописью занимались великие умы, знать и полководцы,Желавшие испытать тайные причины вещей?Во-первых, Платон ясно пишет, 70Что руки Сократа живописали различные фигуры.Живописью занимались Фабий, Луцилий: оба квиритыИ патриции. Наша славная родительница Верона когда-тоВидела, как Турпилий изображал части человеческого телаСовершенно живыми; он был из всаднического сословия. 75Канак, Эвфранор, Поликлет и точный Апеллес,Пракситель и Мирон, Полигнот, ТимантИ щедрый Зевксис, прославленный всеми устами.Картины, написанные им с великим мастерствомИ выполненные по всем расчетам, он обычно раздаривал: 80Разве возможно купить божественное искусство за какую-либо цену?Многие кесари и цари имеют опыт в живописи,Она всегда считалась одним из уважаемых искусств.Наше время, Пизанелло, преподнесло этим мужам пополнение рядов:Тебя, и такая вереница великих имен не вознегодует, 85Ведь ты можешь увеличить ее гордость и славу.Прежние умели создавать лживые изображения богов,А ты изображаешь вечного Отца, Который создал весь мирИз ничего, и святых мужей, которыеСвоим благочестием показали благой путь к Небесам. 90
Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение