Будучи подругой и коллегой Оболенской, Магда Нахман избрала почти диаметрально противоположную стратегию существования в послереволюционной России. Примечательно, что именно через переписку художниц[422] мы можем наблюдать, как разворачивались их диалог и дружба на фоне событий большой истории[423].
Эмигрировав вместе с мужем, Нахман продолжала профессиональную деятельность, хоть это не всегда было просто; так, в Германии семья жила довольно бедно. Позже, переехав в Индию, она продолжила работать как художница и начала преподавать. Кроме того, она стала активно участвовать в индийской художественной жизни, в том числе вступив в местный союз художников. Несмотря на сложности в связи с постоянными переездами, можно констатировать, что Магда Нахман всю жизнь работала в профессии и принимала участие в выставках, была частью институциональной системы в тех странах, в которых она оказывалась.
Глядя на жизненные пути подруг художниц – Магды и Юлии, кажется, что они хорошо иллюстрируют это противоречивое, полное разнонаправленных движений и политических событий десятилетие. Несмотря на дружбу и совместное начало профессиональной карьеры, художницы оказались в разных условиях по итогам смены политического режима, как и многие коллеги и друзья, с которыми наши героини жили, общались и вели переписки. Но кажется важным, что обе они продолжали всю жизнь оставаться в профессии, пусть им не всегда удавалось заниматься станковой живописью и следовать только за своей творческой интуицией, но удавалось и преподавать, создавать иллюстрации и сценографию.
«Квартет»: сидят на скамейке справа налево Магда Нахман, Варя Климович-Топер. За ними справа – Юлия Оболенская, слева – Наталия Грекова (фотография) (около 1908 г.) Российский государственный архив литературы и искусства
Магда Нахман (1889–1951) родилась в Петербурге в весьма обеспеченной семье. Отец Максимилиан Нахман имел еврейское происхождение, переехал из родной Риги, чтобы поступить на юридический факультет Петербургского университета. После окончания обучения был успешным юристом, работал юрисконсультом в немецком посольстве, представлял интересы частных лиц. Позже он женился на немке Кларе Эмилии Марии фон Рёдер, в их семье родилось семь детей, Магда была предпоследним ребенком. Все дети были крещены в лютеранской церкви, хотя отец исповедовал иудаизм.
Как и все немецкие дети Петербурга, Магда училась в Училище Святой Анны[424]. Она окончила гимназию в 1906 году, успешно сдала экзамены, получила диплом и серебряную медаль, дававшую право преподавать в гимназиях и служить гувернанткой. Причина, по которой она решила не останавливаться на полученном образовании, а продолжить его в сфере искусства и стать профессиональной художницей, неизвестна: было ли это решение принято вопреки родительской воле или семья, напротив, содействовала ей.
Нахман М. Выставка учеников школы Званцевой в журнале «Аполлон». 1910. Российский государственный архив литературы и искусства
Еще до окончания гимназии она начала ходить в Общество взаимного вспомоществования русских художников и в целом давно увлекалась искусством. Здесь она училась вместе с Юлией Оболенской и отсюда же они позже ушли в поисках нового метода преподавания, нового подхода к искусству, потому как чувствовали, что методы академии устарели. Так была найдена школа Елизаветы Званцевой, куда в 1907 году поступили наши героини. Магда и Юлия ездили летом на дачу к Волошину в Коктебель, участвовали в выставках[425], работали и какое-то время даже жили в одной квартире.
В 1916 после закрытия школы Званцевой Нахман переезжает из Петербурга в Москву. Л. Бернштейн пишет о том, что Нахман переехала, вероятно, из-за отношений с Борисом Грифцовым – литературоведом и переводчиком, одним из «обормотов»[426].
В 1917–20 годах Магда много работала в разных городах страны – оформляла театральные постановки и даже трудилась на лесопереработке. В 1922 она вышла замуж за индийского деятеля освободительного движения – М. П. Т. Ачарию, в конце 1922 года Магда уезжает с ним в Берлин, а после прихода к власти нацистов в 1933-м они уезжают в Бомбей. Там она активно работала как художница и преподавала вплоть до самой смерти в 1951 году.
Нахман М. Крестьянка. 1916. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
В ранних работах Нахман ощутим водкинский стиль. Одна из немногих сохранившихся работ того времени – живописное полотно «Крестьянка» (1916, Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань), в которой чувствуется водкинский подход к композиции, перспективе и цвету. Исследовательница Наталья Герасимова сравнивала эту картину художницы со знаменитой работой Петрова-Водкина «Мать» (1913, Государственный Русский музей), которая действительно имеет сходное композиционное решение[427].