Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

К произведениям зрелой готики в соборе Парижской Богоматери принадлежат рельефы южного портала (около 1270 г.), изображающие историю Святого Стефана. Композиция портала, характер скульптур отражают все особенности этого периода — точность и уравновешенность построения сцен, пластичность и внутреннюю динамику изображений.

Скульптура собора в Амьене также относится к периоду зрелой готики. Замечательным образцом служит скульптурный ансамбль главного, западного фасада собора. Здесь изображены Воскресение Христа, Коронование и сцена Страшного Суда. В Амьене находилась одна из самых известных статуй того времени — «Благословляющий Христос» (1224–1230 гг.), прозванная в народе «Прекрасный Бог». Христос попирает ногами льва и химеру в знак победы над смертью и грехом.

Собор в Шартре. Королевский портал. Фрагмент.

Иоанн Креститель. Статуя собора в Шартре. Фрагмент.

На южном портале Амьенского собора располагалась скульптура «Мадонна с Младенцем» (около 1245 г.). Её одежды и головной убор были позолочены, поэтому возникло другое её название — «Золотая Богоматерь». По замыслу и исполнению это произведение относится к более позднему периоду. Богоматерь изображена не как суровое божество, а как прекрасная дама, с улыбкой смотрящая на своего ребёнка. Художники воплотили здесь идеал красоты готической эпохи — изящный и грациозный облик, тонкие черты лица, оживлённая улыбка. Искусно переданы складки одежд, красиво ниспадающие и очерчивающие фигуру.

К шедеврам высокой готики относятся многие статуи Реймсского собора. Здесь насчитывалось более 1000 различных скульптурных композиций, в которых соседствовали самые разнообразные сюжеты, типы и манеры. Изваяния пластичны, полны выразительности и внутренней силы. Перед зрителем возникает обширная галерея характеров, всегда разных, удивительно ёмких, отражающих мир во всём его многообразии. Выдающимися произведениями скульптуры Реймсского собора являются композиция «Встреча Марии с Елизаветой» — на главном портале, фигуры Авраама и Мелхиседека — в нишах западной стены.

В период готики появляются и первые примеры светской скульптуры — например, изображения пяти музыкантов с разными музыкальными инструментами (вторая половина XIII в.). Исполненные в натуральную величину, они находились в нишах второго этажа дома цеха музыкантов в Реймсе.

Избиение младенцев. Фрагмент рельефа. Собор Нотр-Дам де Пари.

Встреча Марии и Елизаветы. Фрагмент витража. Реймсский собор. XII в.

Коронация Девы Марии Эмалированная круглая пластина XIV в

Живопись

Готическая живопись Франции представлена в основном витражами. Огромные окна соборов превратились в яркие живописные полотна. В XIV в. витражи, составленные из небольших кусочков стекла, сменились расписными — стёкла стали больше, на них начали наносить росписи. В соборе Шартра витражи занимали площадь около 2600 м², первые из них были исполнены в 1150–1155 гг. В XIII в. в Шартре появились поистине выдающиеся образцы этого искусства: «Жизнь Христа», «Страсти Христовы».

Пророк Иезекииль. Витраж собора в Бурже. XIII в.

О живописи готического периода даёт представление искусство миниатюры. На протяжении XIII–XIV вв. Париж был общепризнанным европейским центром изготовления книг.

К периоду ранней готики относится Псалтырь королевы Бланки Кастильской, украшенная изящными композициями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Здесь изображены фигуры святых и сцены из жизни Христа. С середины XIII в. книжные миниатюры украсил орнамент, распространёнными мотивами которого стали элементы готической архитектуры — стрельчатые арки, остроконечные башенки. К лучшим произведениям такого типа относится Псалтырь Людовика Святого (1270 г.).

На рубеже XIII и XIV вв. возник особый вид книжной миниатюры — на полях книг изображались тонкие побеги плюща и так называемые дролери — крошечные полуфантастические существа, не имевшие отношения к тексте и лишь украшавшие страницу. Подобными миниатюрами, исполненными в 1295 г. мастером Оноре, украшен Молитвенник Филиппа Красивого. С XIV в. стали широко распространяться иллюстрации с портретами и сценами из современной жизни («Большие французские хроники»).

История сохранила несколько имён выдающихся миниатюристов готического периода. Среди них — Жан Пюсель, работавший во второй половине XIV в. Именно он начал использовать для украшения орнамент из побегов терновника с миниатюрными листиками из накладного золота. На рубеже XIV–XV вв. создавали свои произведения Андрэ Боневэ, исполнивший миниатюры Псалтыри герцога Беррийского; Жакмар из Эсдена; Жан Коэн из Брюгге.