Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Керамика

Керамика употреблялась повсеместно — для отделки зданий, украшения парков; бытовых нужд и чайных церемоний. Однако представления о красоте изменились: цениться стали простые и безыскусные вещи. Особой славой в XV–XVII вв. пользовались изделия типа пунчхон (сокращённое название от «пунян чхонсаги» — «керамический сосуд, покрытый зелёным порошком»), изготовлявшиеся в центральной части Южной Кореи. Серовато-зелёные или дымчато-серые толстостенные сосуды украшал лёгкий узор из мелких белых цветов, напоминающих снежинки, или рисунок, вырезанный в сырой глине, а затем покрытый зеленоватой глазурью. Дефекты обжига, трещины и затёки краски на этих керамических изделиях создавали впечатление нечаянной игры природы.

В XV–XVI вв. началось производство для нужд двора белоснежного и сине-белого фарфора. В XVIII–XIX вв. на территории страны существовало множество мастерских, выпускавших разнообразные фарфоровые изделия. Сосуды отличались правильностью формы и изяществом силуэта.

Фарфоровые изделия ценились в Корее так высоко, что в их росписи принимали участие многие известные живописцы.

Фарфоровый сосуд. XVIII в.

Зодчество Кореи XVII–XVIII вв. отличалось пышностью архитектурных форм. Фантазия мастеров особенно отчётливо проявилась в оформлении буддийских монастырей, которые продолжали строиться в живописной горной местности. Построенный в XVII в. павильон храма Чананса (X в.) в горах Кымгансан (Алмазные горы), имел форму шестигранника.

Павильон был покрыт нарядной крышей с изогнутыми краями и украшен снаружи росписями, превращавшими его в подобие сказочного ковра. Такое стремление к декоративности — своеобразная черта корейского зодчества — сохранилось вплоть до XIX в.

После изгнания из Кореи японских (конец XVI в.), а затем и маньчжурских (начало XVII в.) завоевателей изобразительное искусство и архитектура достигли расцвета.

Мастерство владения кистью поощрялось правителями. Корейским аристократам, учёным и монахам вменялось в обязанность учиться искусству стихосложения, каллиграфии и живописи. Большое значение в XV–XVII вв. приобрела придворная академия живописи Тохвасо, открытая ещё в конце XIV в. Чтобы поступить туда, требовалось сдать довольно трудные экзамены.

Кан Хиан. Созерцание у воды.

Живопись

К XV в. сложились основные традиционные жанры корейской живописи на горизонтальных и вертикальных свитках, близкие китайским: «цветы-птицы» (изображения животных и растений), «горы-воды» (пейзаж), «живопись людей» (портрет и бытовой жанр).

Картины жанра «цветы-птицы» позволяли зрителю в красоте пёстрой бабочки, присевшей на цветок; лёгкой птицы, клюющей зёрна граната; ветки бамбука, гнущегося под ветром, ощутить жизнь природы, увидеть «великое в малом». Горизонтальные свитки (представлявшие собой многометровые рулоны) увлекательно пересказывали сюжет старинных легенд или представляли сцены дворцового быта. Вертикальные свитки — излюбленная форма произведений восточных живописцев — давали возможность охватить взглядом огромный мир и ощутить его единство. Посмертные портреты знати близки по манере исполнения к пейзажной живописи. Выполненные по законам физиогномики (учения о связях черт лица с характером человека), они соответствовали конфуцианским представлениям о внутренней гармонии и нравственном совершенстве человека, ставшего примером для потомков. Лица людей, изображённых на портретах, — отчуждённые от всего житейского, умудрённые жизненными невзгодами, — торжественно спокойны.