Читаем Эрик Сати полностью

На балах Бомона подавали изысканные блюда, напитки не заканчивались, а развлечения всегда включали в себя серию «выходов», когда персонажи в костюмах (они же гости) изображали сценки или небольшие спектакли на заданную тему. Эти живые картины часто репетировались неделями до бала, почти всегда сопровождались музыкой и танцами; задачей было поразить присутствующих роскошными изобретательными костюмами и остроумием. Особняк Бомона был идеальным местом для подобных вечеринок, первая из которых состоялась в августе 1918-го (незадолго до окончания войны) – «Большой черный праздник», на котором исполнялась «Негритянская рапсодия» Пуленка, а также играли американский джаз. Вечеринки продолжались все 1920-е, тематика была самой разнообразной и непредсказуемой: был, например, «Бал игр», где гости были одеты как игрушки, или бал, где гостям было предложено прийти, «оголив ту часть тела, которая им в себе кажется наиболее интересной»[182].

В 1923 году Бомон устроил «Барочный бал», воскресив великолепие ancien régime, и по этому случаю граф пригласил всех создателей балета «Парад», заказав для «выхода» музыку у Сати, либретто у Кокто, костюмы у Пикассо, а хореографию поручив Мясину. «Барочный бал» был отчасти посвящен инаугурации отреставрированного органа XVIII века, имевшегося в особняке, и Сати написал специально по этому случаю органную пьесу. В декабре 1922 года Сати писал графине де Бомон: «Орган не обязательно религиозный или похоронный инструмент, это просто хороший старый инструмент. Только вспомните разрисованные золотом карусели»[183]. Пьеса для органа, состоящая из пяти частей (в конце еще звучат трубы), прекрасно соответствовала хореографии Мясина и либретто Кокто, теперь утраченному. В изящном, построенном на темах рококо, дивертисменте, действие которого происходит в XVIII веке, речь идет о том, что две героини после некоторых поисков обнаруживают статую. Первая часть – это марш-вступление, затем идут две части «поисков», очевидно, исполнявшихся по очереди каждой из героинь. Звук фанфар извещает о том, что статуя найдена. Заканчивается дивертисмент короткой темой под названием «Ретирада» – на три голоса, для органа и трубы – здесь речь идет, скорее всего, о том, что статуя, после того, как ее нашли, ожила. Партитура очень небольшая, длится меньше четырех минут, но вполне возможно, что отдельные части повторялись в случае необходимости, чтобы соответствовать развитию действия в «выходе».

Сати участвовал еще в одном «выходе» на «Барочном балу»: для юной парижской красавицы Рене Жакмир (дочери модельера Жанны Ланвен) он сочинил цикл из пяти песен на стихи Леона-Поля Фарга Ludions («Поплавки»). Леон-Поль Фарг был старым товарищем Сати, автором слов к вокальному циклу «Бронзовая статуя», впервые исполненному на одном из вечеров в салоне Жермены Бонгар весной 1916 года. Песни, написанные для вечеринки Бомона, были коротенькими и граничили с абсурдом: само название «Поплавки» было совершенно легкомысленным и отсылало к популярным резиновым игрушкам. Среди песенок была «Мелодия крысы», написанная в 1886 году десятилетним Фаргом для своей белой крысы; песенка «Сплин», в которой поэт вспоминает и страстно стремится к «симпатичной, но бессловесной блондинке в этом кабаре небытия, которое и есть наша жизнь»; а в «Американской лягушке» вполне предсказуемо животные звуки являлись основой для игры слов и музыкальных шуток. Музыка была легкой, светлой и развлекательной, но с надрывом; как граф де Бомон, судя по всему, и надеялся, в 1923 году «Барочный бал» стал местом праздничной встречи высшего общества и модернистского искусства.

Для Сати «Барочный бал» стал кульминацией его достижений в изысканном парижском обществе. Как обычно, изменения социального статуса повлекли за собой изменения в костюме: композитор получил свой первый смокинг в подарок в 1922 году, тут же надел его и договорился о профессиональной фотосъемке, чтобы задокументировать новый образ.

<p>Глава 9</p><p>Дадаист</p>

Работа не всегда так неприятна, как об этом пишут в книгах.

Сати
Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее