Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

России и, особенно, значительными сдвигами в жизни русского государства, происшедшими в XVII веке. Вместе с тем, в конце XVII столетия стало очевидным экономическое и культурное отставание русского государства по сравнению с некоторыми странами Западной Европы и возникла острая необходимость преобразований. Петр I и многие передовые русские люди правильно оценили сложившиеся условия и осознали первоочередные задачи своего времени.

В итоге осуществления петровских реформ, имевших огромное прогрессивное значение, Россия превратилась в могучую европейскую державу. Эти преобразования отражают самый обширный и, пожалуй, самый интересный комплекс музейных памятников, связанный с историей русского государства, с историей русской культуры (в составе комплекса - знаменитое собрание «Галерея Петра I» и другие коллекции).

Приступая к осмотру выставки «Русская культура первой четверти XVIII века» (размещена во второй половине галереи и в семи залах), следует прежде всего обратить внимание на портрет Петра I в возрасте двадцати шести лет. Это единственная в СССР копия с оригинала, написанного с натуры английским придворным художником Г. Кнеллером в Утрехте в 1698 году.

Ряд экспонатов напоминает о некоторых событиях конца XVII века.

На стенде 1 помещена гравюра А. Шхонебека (1699 г.), отразившая войну России с Турцией: взятие крепости Азов русскими войсками в 1696 году. Известно, что Петр поставил целью не только покончить с набегами вассальных Турции крымских татар, но и пробиться к Черному морю.

В 1697 году было отправлено в Западную Европу так называемое великое посольство, возглавлявшееся опытными дипломатами Ф. А. Головиным и П. Б. Возницыным, а также Ф. Я. Лефортом - «первым русским адмиралом». Гравированные портреты Головина и Лефорта можно видеть на этом же стенде.

Во время пребывания за границей Петр, находившийся в составе посольства, отказался от своего первоначального плана борьбы с Турцией и перенес основное внимание на овладение выходом к Балтийскому морю. Тогда возникает союз России с Польшей и Данией для совместной борьбы со Швецией.

«Великое посольство» способствовало усилению культурных связей России с Западной Европой. На гравюре (витрина 2) запечатлено посещение Петром I музея амстердамского купца Якова Вильде. Здесь же гравированные портреты ученых и деятелей культуры западноевропейских стран, с которыми встречались участники посольства.

В то время за границу было направлено большое число молодых дворян для обучения судостроению, навигационному делу, пиротехническому искусству и другим «художествам». Сам Петр, подавая пример другим, овладевал артиллерийским делом и кораблестроением. В этой связи интересна сабля, подаренная Петру плотниками Саардама в знак уважения к его работе на голландских верфях (см. в той же витрине).



Кубок-кораблик. Серебро. 1706 г.


Наряду с отправкой «учеников» за границу, много иностранных специалистов нанимается на русскую службу. По мнению Петра, иноземец был нужен, чтобы выучить русского человека мастерству, а когда цель достигнута, то его можно и отпустить, «если без него умеют».

Основные преобразования Петра неразрывно связаны с развитием отечественной промышленности и торговли. В шкафу 1 показаны экспонаты, связанные с промышленным производством конца XVII - начала XVIII века. Здесь - столярные и слесарные инструменты, корабельный домкрат, плющильные вальцы

1710 года, железная полоса, кованная самим Петром, кубок в виде кораблика, сделанный из первой пробы серебра, добытого в Нерчинском округе (Забайкалье), подносик, изготовленный на медеплавильном заводе в Екатеринбурге (ныне Свердловск), основанном В. Н. Татищевым в 1721 году.

Возле шкафа 1 - портрет В. И. Геннина - крупного организатора, инженера и талантливого изобретателя, много сделавшего для развития техники и промышленного производства. Здесь же единственно достоверный портрет М. И. Сердюкова, замечательного гидротехника первой половины XVIII века.

Рядом превосходный портрет А. К. Нартова, исполненный неизвестным художником около 1725 года. Нартов - выдающийся изобретатель, всемерно содействовал развитию промышленности, создавая новые машины, приборы и инструменты. Под его портретом стоит уникальный зуборезно-фрезерный станок - один из немногих дошедших до нас станков промышленного назначения.

В шкафах 2 и 3 показаны различного рода приборы и инструменты по кораблестроению и кораблевождению, артиллерийские, калибровальные и прицельные приборы, а также математические, геодезические и чертежные инструменты. Все они в настоящее время представляют исключительный интерес.

В витрине 3 - образцы монет, характеризующие реформу монетного дела, связанную с усилившимся товарообменом в стране. Русские монеты начала XVIII века замечательны тем, что в них впервые была применена десятичная система.



Портрет А. К. Нартова. X., м. Ок. 1725 г.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение