Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

На стенде 2 помещены гравюры, отражающие первый этап Северной войны, начатой в 1700 году и законченной лишь в 1721 году. Как известно, в завязавшейся борьбе со Швецией Россия стремилась во что бы то ни стало выйти к берегам Балтийского моря. «В Истории секретной дипломатии XVIII века» Карл Маркс отмечал, что ни одна великая нация не могла существовать в таком отдаленном от морей положении, в каком первоначально находилось государство Петра Великого.

На гравюре Р. Хоога показано сражение русских и шведских войск под Нарвой в 1700 году. Тогда русская армия потерпела поражение.

К числу первых крупных побед России относится взятие в 1702 году расположенного у истоков Невы Нотебурга - так шведы называли старинную русскую крепость Орешек, захваченную ими в начале XVII века. Петр I переименовал Нотебург в Шлиссельбург. Это событие изображено на гравюре А. Шхонебека.

Любопытна гравюра того же мастера с видом новогоднего фейерверка 1704 года в Москве по случаю взятия крепости Ниеншанц, находившейся недалеко от устья Невы.

На двух раскрашенных гравюрах (Н. Лармессена и Ш. Симоно) запечатлены сражения под Лесной и Полтавой, происшедшие после того, как большая армия во главе с Карлом XII вторглась в пределы русского государства и стала продвигаться на Москву.

Большая победа русских войск под Лесной (28 сентября 1708 г.) привела к знаменитой Полтавской победе (27 июня 1709 г.), предрешившей исход Северной войны.

В обеспечении решающей победы русской армии под Полтавой большую роль сыграла Москва.

Облик столицы того времени передан на гравюре И. Бликланта, исполненной в 1707 - 1708 годах.

Успехи России уже в начальный период Северной войны явились результатом создания регулярной армии, достаточно вооруженной и хорошо обученной.

Особо важными операциями войск руководил сам Петр I, проявивший выдающиеся способности полководца. Среди его ближайших помощников было немало талантливых государственных деятелей и военачальников.

В двух простенках у шкафа 4 помещены портреты некоторых сподвижников Петра - «птенцов гнезда Петрова»: Ф. А. Головина - генерал-адмирала, крупного государственного деятеля, Ф. М. Апраксина - генерал-адмирала, деятельного организатора и строителя флота, А. Д. Меншикова - виднейшего представителя нового дворянства, выдвинувшегося на одно из первых мест в государстве благодаря личным качествам, а не происхождению. Интересны также портреты П. И. Ягужинского и Б. П. Шереметева. Первый - родом из бедной литовской семьи - относился к той части дворянства, которая, наряду с государственной службой, принимала участие в промышленном предпринимательстве. Сочетание таких разных видов деятельности характерно и для других ближайших помощников Петра. Портрет Шереметева знакомит с талантливым представителем родовитого боярства, с первых лет правления Петра ставшим приверженцем его начинаний. Во время Северной войны он участвовал во всех важнейших операциях и был первым из русских полководцев, получивших звание фельдмаршала. Атрибут этого звания - фельдмаршальский жезл, принадлежавший Шереметеву, - можно видеть в шкафу 4. Здесь же выставлены отдельные предметы военного обмундирования времени Северной войны. Это офицерский артиллерийский мундир-кафтан и плащ-епанча, а также солдатская гренадерская шапка.



Портрет Б. П. Шереметева. X., м. Первая чете. XVIII в.


На стенде 3 показаны редкие образцы холодного и огнестрельного оружия. Под стендом выставлена отлитая в 1711 году на Олонецком заводе чугунная пушка. Вверху образцы знамен, значение которых как символов воинской чести было особенно поднято при Петре I.

На стенде 4 помещены гравюры, отражающие развитие Петербурга, заложенного в устье Невы в 1703 году после завоевания приневских берегов. С основанием Петербурга Россия утвердилась на выходе к Балтийскому морю. Город стал быстро застраиваться после Полтавской победы.

Гравюры А. И. Ростовцева (1717 г.) воспроизводят виды зданий Петербурга и пригородных дворцов, а также форта Кроншлот и военно-морской крепости Кронштадт на острове Котлин, основанных в 1704 году и защищавших со стороны моря подступы к новому городу.

О быстром росте Петербурга свидетельствует панорама левого берега Невы от Летнего сада до Адмиралтейства, представленная тремя гравюрами О. Еллигера (1728 - 1729 гг.), исполненными по рисунку X. Марселиуса (1725 г.). На панораме видны царские дворцы - Летний и Зимний, а также нарядные особняки приближенных Петра I. Особый интерес вызывает изображение Адмиралтейской верфи, на которой строились самые крупные по тому времени корабли.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение