Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

В витрине 4 даны материалы, связанные с некоторыми реформами. Гравированная карта Московской губернии показывает новое административное деление России, проводившееся с 1708 года. На раскрашенной гравюре - здание Двенадцати коллегий (ныне Ленинградский государственный университет) на Васильевском острове в Петербурге, построенное Д. Трезини. Коллегии (иностранных дел, воинская, адмиралтейская, мануфактуры и др.), учрежденные в 1718 году, были центральными органами нового государственного управления страной, взамен упраздненной сложной системы московских приказов. Здесь же помещен печатный экземпляр «Генерального регламента» - устава государственных коллегий. Их деятельность находилась под надзором сената - высшего правительственного учреждения, который был создан еще в 1711 году. В витрине показана также печатная «Табель о рангах» 1722 года, согласно которой на государственную службу стали принимать не только дворян. Устанавливалось, что повышение в чинах зависело не от происхождения, а только от личных заслуг.

Среди упомянутых изданий - «Книга устав воинский…», составленная при ближайшем участии Петра I и впервые напечатанная в 1716 году. «Устав» закреплял новую систему организации русской армии и ее боевой опыт, приобретенный за годы Северной войны.

Важнейшие принципы стратегии и тактики, разработанные Петром и его боевыми сподвижниками, нашли воплощение не только в военных операциях на суше, но и на море - в победах Балтийского флота. На стенде 5 можно видеть гравюры, посвященные наиболее важным морским сражениям. На листах М. Бакуа и А. Ф. Зубова изображен Гангутский бой (27 июля 1714 г.). Здесь же помещена гравюра А. Ф. Зубова, посвященная морскому сражению при Гренгаме (27 июля 1720 г.).

Славные победы русского флота вывели Россию на просторы Балтийского моря и заставили Швецию пойти на мир. 30 августа 1721 года в Ништадте, в Финляндии, был подписан мирный договор, по которому Россия твердо закреплялась на приневских и прибалтийских берегах.

Любопытна гравюра И. Ф. Зубова (1722 г.) с двусторонним изображением ботика, пробудившего у Петра еще в юности интерес к мореплаванию. Аллегорические картинки на гравюре и пояснительные надписи к ним говорят о том, что с окончанием Северной войны, которая по перенесенным Россией тяжелым испытаниям сравнивалась со «всемирным потопом», наступил желанный мир.

Расходы, связанные с войной и проведением реформ, значительно усилили податной гнет, завершившийся введением подушной подати, которая легла тяжелым бременем на крестьян. Положение о сборе подушной подати, изданное в 1724 году, помещено в витрине 5. Поступления в государственный бюджет шли также за счет всевозможных косвенных налогов. Особенно любопытен налог с бороды. Петр старался ускорить внедрение форм европейского быта и потому, в частности, установил обязательное брадобритие для всех служилых людей. Носить бороду разрешалось только крестьянам и духовенству, а горожанам лишь при уплате налога. Об этом свидетельствуют «бородо-вые знаки» - медные круглые жетоны с изображением бороды и усов и надписью: «Деньги взяты».

Одним из примеров обнищания народных масс является челобитная крепостных крестьян села Молодой Туд их владельцу Б. П. Шереметеву с просьбой о прощении недоимок. В связи с этим документом уместно отметить, что недовольство крестьян и «работных людей» часто выливалось в стихийные выступления против помещиков, промышленников, купцов, городской и сельской администрации. Наиболее мощные восстания имели место в Астрахани (1705 г.) и на огромной территории Дона и Поволжья (1707 - 1708 гг.).

Здесь же - охранная грамота 1710 года, выданная Петром I купцу Саватееву. Она напоминает не только о торговых связях с Востоком, но также о возрастающей роли купечества в экономической жизни страны.

В простенке против стенда 5 размещены портреты Г. Д. Строганова и его жены, предположительно исполненные художником Р. Никитиным в начале XVIII века. Строганов - один из самых видных представителей «именитых людей», солепромышленников, землевладельцев и купцов.

Многие экспонаты, упомянутые выше, убедительно говорят о том, что Петр I в своей деятельности опирался на поддержку служилого дворянства, промышленников и купцов.

Далее на выставке размещены материалы, ярко отражающие рост культуры в России.

В шкафу 5 - богатый набор медицинских инструментов - хирургических, зубоврачебных, урологических, глазных и других, известных в медицинской практике того времени. Наряду с ними - две походные аптечки с различными принадлежностями для хранения и приготовления лекарств, а также образцы аптекарской фарфоровой посуды. Все эти предметы указывают, что развитию медицины уделялось большое внимание.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение