Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

Большое место во внутреннем убранстве каменных храмов отводилось мозаике и фреске. Мозаикой украшались наиболее парадные части храма, остальные покрывались фресковой росписью. Часть внутреннего убранства одного из киевских храмов начала XII века - Михайловской церкви, называемой в летописи Златоверхой, составляют четыре фрагмента фресковой росписи и фрагмент мозаики. Мозаика привлекает красивым рисунком и цветом. Фрески характеризуются простотой рисунка и обобщенностью форм. Три из них представляют фрагменты орнаментальной росписи. На четвертой изображен святой Никола. Несмотря на условность в передаче фигуры, непропорциональность частей тела, Никола воспринимается как образ, наделенный индивидуальной характеристикой.



Мозаика. Киев. Начало XII в.


В шкафу 2 показаны различные изделия киевских ремесленников X - XIII веков, в том числе орудия производства, металлические и стеклянные украшения, керамика, художественное литье. В шкафу 4 экспонированы ювелирные изделия из золота и серебра, которые обнаружены в нескольких богатых кладах, найденных на территории Киева. Это разнообразные украшения, выполненные с помощью самых различных, в том числе сложнейших, приемов ювелирной техники: скани, зерни, черни, перегородчатой эмали. Особенно изысканны изящные трехбусинные «серьги» с зернью и сканью, служившие в качестве височных украшений, и полые подвески-колты, прикреплявшиеся, вероятно, с помощью цепочки или ниток бус, к шапочке, надетой на плотно облегающее голову покрывало, и спускавшиеся от висков до нижней части лица. Примером виртуозного мастерства киевских златокузнецов является золотой колт с изображением двух сиринов - фантастических птиц с женскими головками, выполненным в технике перегородчатой эмали. Из шейных украшений выделяется искусно сплетенная цепь с наконечниками в виде голов драконов, держащих в пасти кольцо, соединяющее концы цепи. Интересны также тяжелые кованые золотые браслеты с завязанными или разомкнутыми концами, гладкие или свитые из проволочных дротов и жгутов и перевитые сканой нитью. Простые по форме, они привлекают внимание красотой металла.



Фреска. Киев. Начало XII в.



Колты золотые с перегородчатой эмалью. Киев, Чернигов. XII в.


В шкафу 3 и рядом с ним находятся вещи из полуземлянки, где жил и работал один из киевских ремесленников. Под обвалом верхних частей постройки, погибшей от пожара, археологи обнаружили разнообразное имущество.

Самая необычная находка оказалась на ступеньках лестницы: разбитая амфора - сосуд для хранения зерна. Можно предположить, что амфора выпала из рук владельца, когда тот, выбегая из горящего жилища, был уже на верхней ступеньке лестницы. Ему было некогда собрать все то, что он хотел унести в амфоре. Поэтому вместе с обломками сосуда археологи нашли почти полторы тысячи хрустальных и сердоликовых бусин, в отдельных случаях либо не обработанных до конца, либо расколотых пополам, видимо, в процессе изготовления.

Экспозиция зала 148 посвящена городам Чернигову, Тмутаракани, Владимиру.

Чернигов, один из старейших русских городов, был столицей большого Черниговского княжества, местопребыванием богатых и сильных русских князей. На его территории и теперь еще можно увидеть громадные, самые богатые на Руси княжеские и боярские курганы X века и величественные памятники архитектуры XI - XII веков (см. рисунок, фото).

В шкафу 1 экспонируются материалы, найденные во время археологических раскопок в Чернигове, а также входившие в состав кладов. Это предметы, характеризующие строительное искусство, орудия труда, предметы хозяйственного назначения и украшения. Ювелирные изделия из золота и серебра не уступают изделиям киевских ремесленников. Красивы серебряные цепи и браслеты, золотые трехбусинные «серьги» и колты, являющиеся частью парадных уборов княжеско-боярской и дружинной знати.



Тмутараканский камень. XI в.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение