Этюды о гуманитаризации образования

То, что делает Прокофьев, — это свободный речитатив, который требует драматического актера. Здесь актер перестает быть просто певцом, он должен уметь произносить слова так же прекрасно, как и петь*. Прокофьев отменяет природу оперного актера.

Если В. Мейерхольд мечтал о работе над оперой «Игрок», то Б. Покровский осуществил постановку. Приведем и его высказывание: «Вся опера на одном дыхании стремительного напора энергии, вихреобразной силы. Но эта динамика будет нам во вред, если не удастся найти контраста душевной логики, контраста в жизни человеческого духа, каждого характера, каждого события...

...Человек вне определяющей жизнь общественной цели всегда становится рабом своих страстей. Жизнь его пуста и бесцельна...»

Если вначале оперу Прокофьева артисты Мариинского театра не восприняли, то в настоящее время артисты считают честью возможность исполнения ролей в этой замечательной опере.

Кстати, так же трудно пробивалась на сцену и опера С. С. Прокофьева «Огненный ангел», первая постановка которой состоялась в 1955 г. в Венеции, после смерти автора, в 1984 г. это произведение поставлено было на пермской сцене.

Продолжив, обратимся к воспоминаниям Н. С. Голованова, который пишет, что к первой постановке в Большом театре оперы

С. С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» М. М. Ипполитов-Иванов прислал натюрморт Кончаловского «Апельсины» и записку: «...Посылаю тебе картину. Апельсины я люблю только в таком виде».

Для современного музыкального искусства характерна тенденция к сближению двух полярных направлений: серьезной и «легкой» музыки. Одним из путей является введение бытовых интонаций и оборотов. Как в 11-й и 12-й симфониях Д. Шостаковича, 2-й симфонии «Хвала свету» А. Эшпая и др., введение Шостаковичем в чистый жанр симфонии «живого» поэтического слова (14-я симфония для сопрано, баса и камерного оркестра, соч. 135) привело к качественно новому жанру вокально-инструментальной симфонии, существенно отличающейся от подобных симфоний Бетховена, Скрябина и др.

«Лаборатория третьего направления» — слияние всевозможных музыкальных средств: классических, эстрадных. «Реквием» по Ахматовой композитора В. Дашкевича относится к таким произведениям и представляет разные эпизоды автобиографического повествования: то очередь к тюремным воротам из молчаливых людей, в которой слышен изредка еле уловимый разговор, то детский смех. И так последовательно отображается картина человеческого горя («...для них соткала я широкий покров из бедных, у них же подслушанных слов» — А. Ахматова).

При исполнении этого произведения Елена Камбурова сумела передать образный смысл стиха, т. е. для передачи чувств пела с душой (Комс., правда. 1989. 18 июня). Композиторы третьего направления: Эдуард Артемьев, Геннадий Гладков, Гедрюс Купрявичюс и др.

Хотелось бы привести такой пример. В книге А. Моля «Социодинамика культуры» можно прочесть о том, что за рубежом пробовали составлять музыку из передач какого-то числа транзисторов, настроенных на разные волны. Первое ощущение — явная какофония. Но если подумать, то при программном использовании транзисторов может получиться «машинная» музыка. Тот, кто полагает, что эта музыка способна заменить настоящую, вряд ли прав. Извечен спор: способна ли машина, творя, заменить человека. Естественно, нет. Но если же эту «машинную» музыку рассматривать как доброго помощника композитора, то она может принести безусловную пользу.

Компьютеризация, как отмечалось в «Комсомольской правде» от 2 февраля 1985 г., влияет на представление о способностях.

Но любое предложение может быть доведено до абсурда. Так, в газете «Советская Россия» от 18 января 1987 г. говорится: «Большой увертюрой для трех пылесосов, электрополотера, органа и оркестра» начинается новая концертная программа симфонического оркестра из американского города Филадельфия, с которой этот коллектив 28 января выступил в Национальной академии музыки. Мы дадим возможность ценителям музыкального искусства убедиться в том, что даже такие необычные «инструменты» могут издавать благозвучные ноты, заявил дирижер оркестра Уильям Смит. Среди классических произведений, аранжировку которых Смит надеется «обогатить» с помощью пылесосов и полотера, — «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Американец в Париже» Гершвина, «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, а также произведения Баха и Моцарта. Свежую струю экстравагантный дирижер собирается влить и в само дирижерское искусство: кроме привычной дирижерской палочки, он будет пользоваться электровыключателем и стартовым пистолетом.

Конечно, не следует с ходу, не разобравшись, отвергать новое. Вкус лучше всего вырабатывается на тех образцах хорошей музыки, которые прошли проверку временем.

Так, лучшие образцы рок-музыки — «Битлз», фолк-рок Боба Дилана, детройтский стиль Стива Уондера и др. Любителей «арт-рока», «франк-рока», «диско», «металла», «тяжелого металла» и др. объединяет стремление к общению, к реализации спортивной энергии, которому, так же как и подъему настроения, способствуют эти ритмы.