Fashionopolis. Цена быстрой моды и будущее одежды

Восхищенная тем, на что способна 3D-печать и какие возможности она дает, ван Херпен продолжила экспериментировать, но всегда совместно с экспертами из других областей. В 2011 г. для своего шоу Escapism («Эскапизм») – взгляд на нашу зависимость от экранных устройств – они с Уидригом создали напечатанное на 3D-принтере изысканное белое мини-платье с воланами вокруг тела, напоминающими широкие кружевные ленты. Для коллекции Capriole (фр. «прыжок в воздух»), идея которой связана с увлечением Херпен скайдайвингом, в июле 2011 г. она объединила силы с бельгийским архитектором Исайей Блохом и Materialise, чтобы создать матово-белое микроплатье Skeleton («Скелет»), прикрепляемое к телу, как костюм на день поминовения усопших.

В конце 2012 г. ван Херпен обратилась к Нери Оксман, американо-израильскому архитектору, изобретателю и дизайнеру, которая возглавляет группу Mediated Matter при Медиалаборатории Массачусетского технологического института (MIT) – антидисциплинарный исследовательский центр, поощряющий совмещать несовместимое. Оксман занимается «экологией материалов» – она придумала этот термин для обозначения области пересечения архитектуры, инженерного дела, вычислений, биологии и экологии.

Ван Херпен объяснила, что хочет напечатать на 3D-принтере «полностью пластичное» платье для своего следующего показа в Париже в конце января, и попросила ей помочь. Оксман согласилась. Ван Херпен создала колоколообразную мини-юбку в духе Баленсиаги и трапециевидную накидку: и то и другое покрыто короткими воскообразными одноцветными щупальцами, как у морской анемоны. Она отправила наброски и фотографии Оксман в Кембридж, и команда MIT приступила к созданию файла.

В течение двух месяцев без выходных общими усилиями женщины реализовали идею наряда, общаясь по скайпу и электронной почте. Тестовые образцы распечатывались в MIT, а весь ансамбль был выполнен фирмой 3D-печати Stratasys, базирующейся в Миннесоте. Впервые комплекс пластичных материалов, в данном случае акрил и полиуретановый каучук, печатался в один прогон. И впервые цвет задавался в ходе печати, а не после. Ансамбль, получивший название Anthozoa 3D Skirt and Cape («Антозоа[456] 3D-юбка и пелерина»), повсеместно признан «кануном Рождества» 3D-печати в моде.

«Это платье, безусловно, стало огромным шагом вперед», – сказала мне ван Херпен.

Пока ван Херпен и Оксман в Амстердаме и Кембридже колдовали над «Антозоа», работающий в Лос-Анджелесе дизайнер по ювелирным украшениям, декору и сценическим костюмам Майкл Шмидт занимался дизайном и изготовлением первого платья, напечатанного по сформулированным параметрам на 3D-принтере.

«Я знаю о 3D-печати с 1980-х гг., – рассказал Шмидт. – Я посещал в Лос-Анджелесе семинары НАСА по научно-техническому обмену, и там демонстрировались технологии, разработанные для космоса»[457]. Среди них была 3D-печать. «Машины огромные, а результат по современным стандартам примитивный, но было ясно, что это будущее, – сказал он. – Я следил за этой технологией и ждал, когда она дозреет».

Мы сидели на старых металлических барных стульях в его студии – напоминающем пещеру сокровищ помещении в складском здании 1930-х гг. на восточной стороне Моста 4-й улицы, напротив лос-анджелесского района искусств. Верстаки вокруг нас были заставлены стаканами, откуда торчали плоскогубцы и паяльники. На стенах рационально размещались инструменты. На диване, ссутулившись, сидела пара скелетов из серебристого пластика. Помощники Шмидта наносили завершающие штрихи на костюмы к Хеллоуину для игрового шоу «Честная цена» (The Price is Right) и на заляпанные воском полимерные канделябры в стиле рококо для Ace Hotеl в Новом Орлеане.

Шмидт был одет в свой обычный офисный комплект: черные кожаные брюки, черную футболку, массивные браслеты из серебряной цепи его собственного дизайна, черную бейсболку на черной шевелюре и черные мотоциклетные ботинки. Его черная эспаньолка была тщательно оформлена. Под рабочим столом дремала на лежанке двенадцатилетняя бывшая бездомная дворняжка по кличке Энни, названная в честь его давней подруги Энни Фландерс, основательницы и редактора журнала Details.

Уроженец Канзас-Сити, едва сумевший окончить среднюю школу, Шмидт – один из самых востребованных дизайнеров моды и декора в Лос-Анджелесе. За годы работы он создал образы для концертных турне Шер, Мадонны, Бейонсе, Рианны, Джанет Джексон и Леди Гаги, сценические костюмы для королевы бурлеска Диты фон Тиз, украшения и одежду для бренда Chrome Hearts и цельнокроеные мини-платья из металлической сетки для Джереми Скотта. Фирменный стиль Шмидта – как и его облик – сексуальный готический рок, острый, как лезвие выкидного ножа.

В конце 2012 г. один из его клиентов, нью-йоркский Ace Hotel, обратился к нему с вопросом, хотел бы он распечатать на 3D-принтере платье для закрытия технологического симпозиума, который отель должен был принимать в своих стенах в марте во время Нью-йоркской недели моды.

«Да, – ответил он. – Настало время это сделать».