Fashionopolis. Цена быстрой моды и будущее одежды

«Ирис уже создавала вещи в 3D-печати, – поведал он мне, – и я влюбился в эту ее работу. Но ее модели скорее скульптурны. Я хотел привнести подвижность, хотел напечатать ткань, какой еще не бывало, создать нечто эпохальное. Для этого мне нужно было потрясающее тело и личность, и я сразу подумал о Дите». Всемирно известная артистка стриптиза, Дита фон Тиз славится тем, что вернула в моду классический бурлеск.

«Я сказал ей, что создам напечатанное в 3D-платье для ее тела. Она была в восторге от этой идеи. Так что я вновь обратился к команде Ace Hotel и сказал: “Я устрою здесь нечто такое, чего никто никогда еще не видел”».

Он позвонил нескольким голливудским экспертам по компьютерному дизайну (computer-aided design, CAD) с вопросом, могут ли они помочь написать код для «ткани». Это не должен был быть текстиль как таковой, скорее напоминающая пластик напечатанная в 3D нейлоновая сетка, соединенная крохотными нейлоновыми кольцами, также напечатанными. «Я показал им свои эскизы, и все они ответили, что такое невозможно сделать», – вспоминал он. Тогда он обратился к Фрэнсису Битонти, нью-йоркскому архитектору и дизайнеру, использующему CAD. «Фрэнсис первым сказал: “О да, думаю, смогу это осуществить”».

«В сущности, – объяснил Шмидт, – платье представляет собой серию спиралей, каскадами обвивающих тело». Он обратился к золотому сечению и спирали Фибоначчи, «чтобы математически рассчитать идеальную пропорцию красоты». Однако стиль безошибочно опознается как его собственный: напоминающая Малефисенту черная сетчатая «колонна» с огромными викторианскими плечами и глубоким декольте.

По электронной почте он отправил Битонти свой набросок и параметры фон Тиз, и они сотрудничали с помощью скайпа. «Фрэнсис создал в своем компьютере виртуальную Диту, – сказал Шмидт, – и мы драпировали на ней материал в реальном времени». Шмидт считает CAD-программистов «новыми портными» в мире моды.

Код Битонти отослали в Shapeways, стартап в Квинсе, занимающийся 3D-печатью, и платье от начала до конца было напечатано из порошкового нейлона. Печать выполнялась частями в течение нескольких недель. «Мы начали получать коробки с этими невероятными формами и гибкой сеткой, и их нужно было соединять вручную, – рассказал Шмидт. – Такой способ работы был самой большой нервотрепкой на моей памяти. Особенно пугало то, что мы должны были сделать все правильно с первой попытки».

В целом платье состоит из семнадцати элементов и имеет в общей сложности три тысячи гибких подвижных соединений. Все было белое; когда Шмидт закончил сборку, он выкрасил платье в черный цвет и декорировал более чем 50 тыс. кристаллов Сваровски. «Нужно было немного блеска», – объяснил он.

Чтобы надеть его, Дита фон Тиз натягивает на себя корсет телесного цвета и входит в наряд, как в раковину, которая затем шнуруется на спине.

«В первый раз, когда мы вызвали ее на примерку, я не был на 100 % уверен, что мы справились, – признался Шмидт. – Но, как и следовало ожидать, все получилось прекрасно. Она могла в нем двигаться, ходить и танцевать».

Натянутое на старый стокманновский манекен платье находилось рядом с нами – элегантное, эротичное и весьма тяжелое на вид. «На самом деле, мне оно не показалось тяжелым – впрочем, я выступаю в костюмах весом и по тридцать килограммов, – сказала мне Дита фон Тиз. – Оно не похоже ни на одну вещь, которую я носила, это точно. И, должна заметить, оно прекрасно подчеркивало мою грудь»[458].

Когда фон Тиз представила платье в Ace Hotel, ее почти обнаженное сливочно-белое тело просвечивало сквозь ромбовидные ячейки ажурного переплетения. Она надевала его и для серии фотографий и видео, созданных фэшн-фотографом Альбертом Санчезом. После симпозиума Шмидт и платье совершили мировое турне с остановками в музеях и на выставках технологий, где он рассказывал его историю.

Он признает, что платье было «полетом фантазии» и все участники безвозмездно вкладывали в него время и материалы. Они все были полны энтузиазма, потому что хотели «узнать, осуществимо ли это вообще. Проверить концепцию».

Его восхищает то, как быстро развилась технология в минувшие годы. Теперь «мы делаем трехмерные прототипы наших украшений и кое-какую работу в скульптуре, – сказал он. – Прелесть в том, что можно создавать формы, невообразимые, не воплотимые никаким другим способом».

После прорывов ван Херпен и Шмидта 3D-печать прижилась в моде. В 2015 г. лондонский шляпник Филип Трейси, вдохновленный шляпой Греты Гарбо в шпионском триллере 1931 г., напечатал в 3D серию металлических головных уборов в духе ар-деко. Nike, Adidas, Under Armour и New Balance печатают компоненты своих кроссовок, и некоторые из их моделей создаются на основе трехмерных сканов ступней клиентов. И очки печатаются на 3D-принтере, и детали часов, и замки сумочек, и пряжки туфель – все, что делается из полимера, можно напечатать.

Признаков замедления эволюции не наблюдается. «Мы выполняем много лазерного раскроя в сочетании с печатанием, – сказала ван Херпен. – Мы печатаем на 3D-принтере шаблоны. Используем и 4D-печать».