Работая над деталями, не следует заканчивать их по отдельности: нельзя иметь на рисунке и законченные, и только намеченные части. Ведь в этом случае невозможно сравнение изображаемых форм друг с другом, т. е. затрудняется работа с соотношениями деталей.
Для более углубленного изучения форм головы рекомендуется одновременно с рисованием головы рисовать в этом же повороте ее костную основу — череп (рис. 108
Нужно стремиться к тому, чтобы каждый штрих в рисунке был анатомически оправдан (рис. 108
Голова человека — очень сложная модель, нельзя относиться к ее рисованию поверхностно. Самая незначительная ошибка, незаметная при рисовании других предметов, непременно обнаружится в рисунке головы — лицо исказится, потеряет сходство. При окончании рисунка нужно стараться восстановить первое, самое сильное впечатление от натуры, подчеркнуть ее основной характер путем подчинения ему второстепенных деталей.
Игра света и тени в изображении портретов
«В XVIII веке британская морская экспедиция отправилась на Дальний Восток для установления дипломатических и торговых отношений с Китаем. При встрече с китайским императором британский адмирал преподнес ему портрет своего монарха, короля Георга III, написанный в пышном стиле эпохи барокко. Портрет был прекрасно выполнен: драматическая светотень, лицо с одной стороны в глубокой тени… Китайский император, внимательно-рассматривая картину, задержал взгляд на затененной стороне лица. А потом, стараясь сдержать удивление, поинтересовался, действительно ли у монарха отсутствует один глаз, а лицо такое темное. Безуспешно пытался адмирал объяснить, что Георг III не калека и что портрет удивительно схож с оригиналом. Тогда китайский император приказал принести свой портрет. Он оказался тоже прекрасно исполненным. Но во всем здесь царила симметрия. Китайский император был запечатлен анфас. При полном отсутствии светотени изображение выглядело плоским. Указав на ровный цвет и правильные черты лица, китаец снисходительно объяснил, что только такой портрет, говорящий о добром здоровье императора, может считаться точным».
Эта история показывает две точки зрения, два различных взгляда на роль света в живописи. Различия объясняются особенностями культурных национальных традиций Востока и Запада. Западноевропейские художники придают особое значение свету как средству передачи различных состояний природы и человека, как ее части. Они стремятся исследовать выразительные возможности света и тени, чтобы ярче показать оттенки настроений и сильных эмоций.
Категории света и тени
В живописи выделяют пять видов света: свет от одного источника, от двух источников, плоский рассеянный свет, лунный свет и скульптурный (пластический) свет.
Простейшим примером
Рис. 109.
Это направление подчеркнуто падающими тенями под носом и нижней губой, на шее под подбородком. Свет нерезкий, приглушенный, воздушный, он рассеивается и отражается. Вспомогательный свет мягко высвечивает левую сторону лица. Затемненный участок головы оказывается между двумя освещенными участками. Такой источник света используется, если необходимо изучить строение фигуры и ее формы, подчеркнуть ее трехмерность, сделать наиболее выразительными отдельные части лица и скрыть другие.
Рис. 110.
Рис. 111.