Читаем Голос зверя. Дикая история хеви-метала полностью

Изолированные группы могут серьезно испортить себе жизнь. Посмотрите на Консервативную партию. Или Spice Girls[190]. Психологическая теория «феномена групповой поляризации» предполагает, что группы часто формируют более радикальные идеи и планы, чем индивидуумы внутри них сформировали бы такие идеи самостоятельно[191]. Люди преувеличивают свои мнения и предложения, чтобы добиться признания в группе. Они высказывают более радикальные мнения, чем на самом деле придерживаются, отчасти для того, чтобы проверить пределы группы, отчасти в надежде заручиться благосклонностью наиболее радикальных членов группы. Это искажает воспринимаемый консенсус, поскольку другие члены группы затем также меняют свои идеалы в сторону более радикальных целей. Группы часто подвергаются большему риску в результате этого явления. Теория использовалась для объяснения террористических актов, бандитского насилия и даже Холокоста.

Группа подростков, которые составляли «ближний круг» норвежского блэк-метала, отрезали себя от основного общества и боролись за статус. Они стремились превзойти друг друга в своем злом, мрачном и серьезном поведении. Их представление о блэк-метале сильно отличалось от забавного гедонизма Venom. Это отношение нашло свое самое прямое выражение в девизе звукозаписывающего лейбла Евронимуса[192] «Deathlike Silence Productions», который гласит: «No mosh, no fun, no core» («Никакого моша (слэма, толкотни), никакого веселья, никакого ядра». Блэк-трэш-группа Nifelheim однажды уволила гитариста за то, что у него была девушка[193].

В начале девяностых групповая поляризация на блэк-металической сцене привела к поджогам и убийствам. Это началось как отказ от «эстетики дэт-метала»[194]; сцена, как они считали, потеряла свою привлекательность из-за ее популярности среди спортсменов и отсутствия настоящей мрачности. Группы дэт-метала использовали один на всех сюжет почти как костюм, который можно было и снять, в то время как ультрамрачные норвежцы и в самом деле были одержимы смертью. «Я не понимаю, почему дэт-метал-группы не хотят убивать людей», – сказал Варг Викернес, человек, который, безусловно, вкладывал свои деньги туда, куда ему хотелось. Это стало почти комичным соревнованием – превзойти друг друга в отыгрыше зла.

По иронии судьбы все это произошло после того, как совершенно безобидный и невинный метал вызвал жалкую реакцию и гнев. Образы Оззи Осборна и фэнтезийные темы Judas Priest на бензозаправочной станции Хэллоуин-шоу были исследованы, расследованы, запрещены, осуждены и переданы в суд. Возможно, таблоидное преувеличение зла хеви-метала сделало людей более решительными, чем когда-либо.

Дэт-метал погрузился в ужасающие образы. Но сами группы чаще всего состояли из законопослушных пригородных парней. Был разрыв между образностью музыки и образом жизни самих музыкантов. Ответом на это стал норвежский блэк-метал. Он потребовал полной приверженности.

Погружение Норвегии во тьму началось с группы Mayhem. Mayhem – страстный проект гитариста Эйстейна Ошета, позже известного как Евронимус (Euronymous).

Они начали свою жизнь как примитивная экстремальная металическая группа, исполнявшая каверы на Venom и Celtic Frost. Благодаря использованию рекламок и журналов для фанатов парни вскоре завоевали репутацию нарушителей границ и экстремалов даже до того, как что-либо записали. Их первое демо «Pure Fucking Armageddon», выпущенное в том же году, что и у Slayer – «Reign in Blood», но на другой планете, практически не слушали даже по меркам блэк-метала. Следующий альбом, «Deathcrush», представляет собой гораздо более смелую и самобытную запись. На обложке изображены отрубленные руки вора из Кот-д’Ивуара – поразительно резкое изображение для того времени, больше похожее на релиз краст-панка. После причудливой электронной барабанной дорожки (сделанной приглашенным Конрадом Шницлером) шли тяжелые, броские, сокрушительные песни. Свободные от недостатка продакшена в стиле Hellhammer, которые сократили количество первых демо, треки больше походят на план (набросок) второй волны блэк-метала, сохраняя при этом более эклектичные влияния панка, трэша и протодэт-метала.

Присоединение вокалиста Пера Ингве Олина, или Дэда, стало поворотным моментом для Mayhem и всего норвежского блэк-метала. Они записали два студийных трека и выпустили невероятный концертный альбом «Live in Leipzig» – во многом основанный на блэк-метале «The Who Live at Leeds» (концертного альбома 1970 года The Who).

Одержимый смертью и склонный к такому причудливому поведению, как собирать мертвых животных и обнюхивать их гниющие трупы между дублями, Дэд реализовал свой темный потенциал, покончив с собой. Он вышиб себе мозги из дробовика, предварительно перерезав запястья и горло – на всякий случай!

Перейти на страницу:

Все книги серии Плейлист

Голос зверя. Дикая история хеви-метала
Голос зверя. Дикая история хеви-метала

История хеви-метала полна сверхъестественных персонажей от Оззи Осборна и Metallica до известной своей брутальностью норвежской блэк-метал сцены и новой волны британского хеви-метала. Это история о бешеных фанатах, сбегающих от повседневности с помощью музыки, о жестоких корпоративных придурках, которые обдирают и фанатов, и их любимые группы, чтобы набить свои карманы.Обширный пантеон музыкантов хеви-метала включает в себя наркозависимых, сатанистов и убийц, прозревших христиан и трезвенников, миллиардеров и нищих, путешествующих по стадионам и общественным туалетам.Эндрю О'Нил – отмеченный наградами британский стендап-комик, одержимый хеви-металом, отправляет читателя в очень веселое и неполиткорректное путешествие по истории одной из самых диких и громких субкультур в истории музыки.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эндрю О'Нил

Искусствоведение

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Изображение. Курс лекций
Изображение. Курс лекций

Книга Михаила Ямпольского — запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в «Манеже». Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета).Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.

Михаил Бениаминович Ямпольский

Искусствоведение / Проза / Русская классическая проза