Голос зверя. Дикая история хеви-метала

В 1986 году Рубин предложил сотрудничество между увядшими ветеранами хард-рока Aerosmith и многообещающими звездами хип-хопа Run-D. M. C. За основу была взята версия песни Aerosmith «Walk This Way». Трек начинается знакомым урезанным звучанием раннего хип-хопа; зацикленные барабаны, скрэтчинг, затем взрыв гитарного риффа. Комбинация настолько заезжена сейчас, что трудно вспомнить, насколько свежо она звучала в то время. Эксперимент имел огромный коммерческий успех. Он предоставил Run-D. M. C новую (преимущественно белую) аудиторию, и хип-хоп полностью возродил судьбу Aerosmith. Клип четко показывает, что сделала пластинка: метафорически разрушая стену между жанрами, две группы сначала соревнуются в соседних репетиционных залах, а в конечном счете сотрудничают на сцене.

В том же году Def Jam подписала контракт со Slayer, а Рубин спродюсировал величайший альбом всех времен. «Reign in Blood» славится своей скоростью, но Рубин предложил урезать звук, который Slayer использовали на своих предыдущих записях, убрав реверберацию и создав нечто гораздо более сложное и более быстрое.

Интересен еще один кроссовер метала и хип-хопа, спродюсированный Риком Рубином, – гитарист Slayer, Керри Кинг, исполнил песню Beastie Boys «No Sleep Till Brooklyn». Название является отсылкой к классическому концертному альбому Motörhead «No Sleep ’til Hammersmith».

Клип на «No Sleep Till Brooklyn» представляет собой причудливую смесь насмешек и прославления хард-рока и метала. Beastie Boys приходят на концерт, и когда их спрашивают: «Где ваши инструменты?», ставят пластинку (типа диджей может быть группой, йоу!). Разъяренный промоутер разбивает драгоценный винил над их головами. Настоящие группы играют на инструментах, понимаете? Итак, наши герои разрабатывают дьявольский план, появляются в париках и с гитарами в стиле глэм-рок и играют, мочась из всех клише глэм-рока и даже расстреливая из пулеметов усилители Marshall. Ладно, до этого момента клип был антиметалический. Затем КЕРРИ КИНГ ПОДНИМАЕТСЯ НА СЦЕНУ И ИГРАЕТ СОЛО. Так, что это такое, ребята? Решайся! Либо ты с нами, либо против нас! Это электрогитара, Керри? КОНЦЕРТУ НУЖНЫ ЭТИ УСИЛИТЕЛИ! ОСТАНОВИТЕ РАССТРЕЛ КЕРРИ, ОН ДОЛЖЕН ИГРАТЬ!

Еще одной группой лейбла Def Jam стала политизированная и агрессивная Public Enemy, самый дружелюбный к металистам хип-хоп-коллектив. Она выросла из студенческой радиосцены в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Их первый альбом «Yo! Bum Rush the Show»[241], выпущенный в 1987 году, – урезанная пластинка с брутальным звучанием. Унылый и мощный, это звук лишения гражданских прав в городе.

К своему второму альбому (он вышел через год) P. E. расширили свое звучание за счет более широкого использования сэмпла. «It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back» открывается (после отчетливо звучащего вступления диджея Дэйва Пирса) звуком сирены воздушного налета и суровыми заявлениями профессора Гриффа. Удивительный звук, по сравнению с которым все современники P. E. кажутся устаревшими. И это чертовски ТЯЖЕЛО. Особенно по сравнению со слабым дерьмом баллад, которым глэм-метал группы рвало по всему MTV в то время. Агрессивная, политически активная, бросающая вызов авторитету, Public Enemy сделала с хип-хопом то, что лучшие группы делали в панк-роке и метале. Второй трек этого альбома – «Bring the Noise»[242]. Песня содержит несколько неожиданных отсылок, в том числе к Сонни Боно в рифму с Йоко Оно. Также они ссылаются на Anthrax. Рэпер Чак Ди (Chuck D, он же Карлтон Дуглас Риденхур), основатель Public Enemy, был впечатлен видом их гитариста Скотта Иэна в футболке своей группы (P. E. , для ясности). На той же записи трек «She Watch Channel Zero?!» сэмплирует бридж-рифф из «Angel of Death» Slayer, который в сочетании с другими шумами идеально дополняет жесткость P. E.