Читаем Город-музей Помпеи полностью

Фрески наилучшей сохранности — архитектурные пейзажи и мифологические сюжеты четвертого помпейского стиля. Они украшают кубикулу, расположенную к северо-западу от атриума.

В юго-западном углу дома находится таблинум, в котором при первых раскопках были обнаружены фресковые изображения Ио и Аргуса, а также Марса и Венеры (Национальный археологический музей Неаполя).

Стены перистиля также утратили большую часть своей декоративной программы, в которую входило множество мифологических сцен. Среди них — Гименей, Фетида и Аполлон, Адонис и Афродита, а также драка между Паном и Эросом. Большая часть фресок была демонтирована при первых раскопках.

В перистиле находится сад, в центре которого расположен большой фонтан с глубоким бассейном.

С востока к перистилю примыкают три комнаты с росписями третьего стиля. Самым необычным из этих помещений является парадная комната для приема гостей — экус. Он имеет внутреннюю колоннаду коринфского ордера.

Триклиний, или богато украшенный зал для пиршеств, находится в северо-восточной части дома. Он также был расписан фресками третьего стиля — чередующимися красными и черными панелями. Под ними размещен фриз с фигурами в разных позах и натюрмортами.

Дом Аполлона. Летний триклиний в северной части дома

Дом Аполлона расположен возле северной стены города, между Via di Mercurio и Vicolo della Fullonica. Свое название он получил благодаря фрескам со сценами из мифов об Аполлоне, найденным в кубикуле, находящейся у дальних границ внутреннего сада. Вероятнее всего, дом принадлежал Марку Геренулию Коммуну, так как в 1830 в нем было найдено кольцо с этим именем.

В настоящее время фасад дома Аполлона выглядит довольно невзрачно, так как во время извержения он серьезно пострадал; к большим утратам привели и раскопки 1830. Все эти разрушения сделали невозможной реконструкцию внешнего облика постройки, так как дошедшие до наших дней фрагменты малочисленны и разрозненны.

В дом можно попасть с восточной стороны — от главной двери в атриум ведет небольшой проход. В центре атриума, окруженного жилыми помещениями, находится маленький имплювий. На стенах атриума сохранились фрагменты штукатурки, а также изображение Аполлона, держащего солнце в левой руке (южная стена). В юго-восточном углу находится лестница, по которой можно было подняться на второй этаж.

В таблинуме, примыкающем к атриуму с западной стороны, сохранились небольшие фресковые медальоны с женскими головами и изображения мифологических сцен — Афродита и Эрос, раненый Адонис. С западной стороны таблинум открывается в маленький дворик, доминантой которого был изящный фонтан. В северо-западном углу дворика находится еще одна лестница для подъема на верхний этаж.

Возвращаясь к описанию помещений, окружавших перистиль с садом, необходимо снова обратить внимание на дальнюю кубикулу. Она имела не только росписи на стенах внутри, но и мозаики снаружи. Среди них — Ахилл и Улисс на острове Скирос, три грации, ссора Ахиллеса и Агамемнона.

Дом трагического поэта. Патрокл отдает Брисеиду Ахиллесу в качестве трофея (ныне — в национальном археологическом музее Неаполя)

Дом трагического поэта. Мозаика «Остерегайтесь собаки» в проходе от главного входа к атриуму

Дом Трагического поэта, найденный при раскопках в 1824, стоит на углу Via delle Terme и Vicolo della Fullonica, напротив терм форума. Несмотря на небольшие размеры, эта постройка являет собой великолепный пример помпейского жилого дома эпохи Империи.

К концу I века до н. э. план первоначально самнитского дома приобрел тот вид, который можно лицезреть и по сей день. Два магазинчика (скорее всего, управлявшихся домовладельцем) фланкируют вход в здание, ведущий через проход в атриум. На полу в проходе выложена известная мозаика — изображение собаки с надписью «cave canem» («остерегайтесь собаки»).

Крытый атриум (крыша надстроена в 1930) имел имплювий, к которому был пристроен мраморный колодец. При его посредстве дом снабжался водой из цистерны, находившейся прямо под ним. Стены атриума богато украшались фресками со сценами из «Илиады» Гомера: бракосочетание Зевса и Геры на горе Ида, Суд Париса(?), Фетида и Ахилл(?), Елена и Парис, Брисеида и посланник Агамемнона (сохранившиеся фрески можно видеть в Национальном археологическом музее Неаполя). В юго-западном и юго-восточном углах атриума расположены лестницы для подъема на верхний этаж.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн