Читаем Город-музей Помпеи полностью

С запада к атриуму примыкает практически полностью разрушенный таблинум. Тем не менее во время первых раскопок на его стенах были обнаружены фрески, исчезнувшие со временем под воздействием климата. С запада таблинум открывается в портике садом. Перекрытия портика поддерживались туфовыми каннелированными колоннами. У задней стены сада по центральной оси дома расположен прекрасный нарядный фонтан. Он состоит из цоколя, возведенного перед нишей, полностью покрытой полихромной мозаикой. Вода извергалась из прямоугольного отверстия, находящегося в центре ниши, и стекала каскадом по мраморным ступенькам в небольшой бассейн. По бокам нишу с фонтаном фланкируют мраморные театральные маски. В самом бассейне некогда стояла маленькая бронзовая статуэтка, изображавшая купидона с дельфином в руках.

Дом Диоскуров. Медея с детьми (ныне — в национальном археологическом музее Неаполя)

Раскопки дома Диоскуров, расположенного на Via di Mercurio, проводились между 1826 и 1828 и в 1937. Он получил свое название благодаря фрескам, найденным в западной части, при входе. На них изображены близнецы Диоскуры — Кастор и Поллукс.

Атриум, предваряемый вестибюлем, окружен крытой колоннадой коринфского ордера. Двенадцать колонн были облицованы стуком и до половины выкрашены в красный цвет. В центре атриума находится имплювий, а вокруг располагались жилые и хозяйственные комнаты. Большая часть фресок, украшавших дом Диоскуров, утрачена во время извержения Везувия, из-за воздействия климата, а также раннего хаотичного изъятия коллекционерами особо примечательных фрагментов. Некоторые из фресок можно видеть в Национальном археологическом музее Неаполя. Среди них — изображения Бахуса, Цереры, Сатурна и Юпитера, а также сцена с Паном и Гермафродитом.

С востока к атриуму примыкает таблинум. Его декоративное убранство, в большинстве своем утраченное, было выполнено в четвертом помпейском стиле. Среди фресок, некогда украшавших таблинум, — Ахилл на острове Скирос и небольшое изображение Эдипа со Сфинксом. Они также находятся в Национальном археологическом музее Неаполя.

Дом Диоскуров. Персей и Андромеда (ныне — в национальном археологическом музее Неаполя)

Таблинум открывается в перистиль, имеющий колоннады с двух сторон. Колонны решены так же, как в атриуме. В центральной части восточной стены размещен ларарий. Стены были украшены фресковой живописью: изображениями Медеи с детьми, а также Персея, спасающего Андромеду (Национальный археологический музей Неаполя).

Триклиний, или зал для пиршеств, примыкает к таблинуму с юга. В нем сохранились росписи с великолепными архитектурными пейзажами. Кроме них до наших дней дошли фрагменты сцен, изображающих Миноса и Сциллу, а также рождение Адониса.

С трех сторон к атриуму пристроены кубикулы, или комнаты для отдыха. Они также декорированы росписями на мифологические сцены. Некоторые фрески оттуда были перемещены на хранение в Национальный археологический музей Неаполя.

В главной комнате для приема гостей, или экусе, расположенной в северо-восточной части дома, имеются фрески с изображениями Аполлона и Дафны, Силена и Бахуса.

Зевс (Юпитер), восседающий на троне в окружении атрибутов, отождествляющихся с ним (орел и глобус)

Дионис (Бахус) угощает вином сатира. Фреска из атриума (ныне — в национальном археологическом музее Неаполя)

Дом Мелеагра. Купидон, направляющий орла (Зевса или Юпитера) к Ганимеду (ныне — в национальном археологическом музее Неаполя)

Дом Мелеагра расположен между Via di Mercurio и Vicolo del Fauno. Его раскопки проводились в 1829,1836 и 1966. За скромным фасадом этого самнитского строения скрывается его богатое убранство — фрески первого, третьего и четвертого помпейских стилей.

Проход от входных дверей к атриуму расписан сюжетами на мифологические темы: Мелеагр и Аталанта (благодаря этой фреске дом получил свое название), а также Деметра и Гермес.

Небольшой бассейн, облицованный мрамором, расположен в центре атриума, который с запада, юга и востока опоясан жилыми помещениями. Эта часть дома сохранилась, к сожалению, хуже всего. С севера к атриуму примыкает перистиль — необычное решение для планировки дома той эпохи, вызванное, вероятно, нехваткой пространства.

При первых раскопках фрески со стен атриума были сняты, и теперь их можно видеть в Национальном археологическом музее Неаполя. Это изображения Дидоны, покинутой Энеем, а также Гефеста и Фетиды.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн